От хоррор-панка до абсолютного соула

Наступило лето – время отпусков и каникул. Одни полетят в жаркие страны, другие будут полоть на даче грядки, а третьи останутся в городе, где попытаются спастись от раскаленного бетона и стекла. Не так важно, как вы проведете лето. Главное, чтобы в вашем плеере звучала качественная интересная музыка – тогда любой отдых будет незабываемым. Ну, а не запутаться в многообразии исполнителей и жанров вам поможет наш традиционный обзор молодых (и не очень) музыкантов. Кстати, если его покажется недостаточно, предыдущие выпуски можно увидеть здесь и здесь. А сейчас встречайте!

 

GRANDEES

История: Группа образовалась в декабре 2009 года, когда четверо молодых парней решили делать качественную тяжелую музыку. С тех пор «GRANDEES» отыграли множество концертов по всей России, несколько сольников в Европе, а также выпустили два студийных альбома «Driving Through the Limits» (2012) и «The Wave» (2015). Помимо этого «GRANDEES» успели разделить сцену с такими легендарными командами как «Guano Apes», «Dead By April», «Sick Puppies», «Thousand Foot Krutch», «Vanilla Sky», «Sonic Syndicate», «НАИВ», «Louna», «Tracktor Bowling». Также на протяжении вот уже 5 лет GRANDEES являются официальным российским саппортом «Papa Roach», с которыми у них сложились тёплые дружеские отношения.

Уникальность коллектива: Группа славится своей подачей на сцене. Живые выступления «GRANDEES» — это всегда яркое, незабываемое шоу. Побывав однажды на их концерте, вы не останетесь равнодушными. Ни минуты спокойствия — драйв на протяжении всего выступления!

Интересный факт от музыкантов: Когда коллектив была еще совсем молодой, играл буквально первый год, мы узнали о возможности выступить на одной сцене с легендами альтернативного рока — всем известными «Papa Roach». Тогда мы сказали себе: «если сможем добиться того, что наша группа сыграет на этом концерте, значит, для нас нет ничего невозможного». И мы сделали это! Мы — молодые парни, практически не знакомые миром большой сцены. Добились. Сыграли. И получили не только любовь фанатов рока, но и похвалы от тех, кто уже много лет является эталоном качественной музыки. С того дня неожиданно для себя мы стали официальным саппортом «Papa Roach» в России.

Философия творчества: Группа сразу решила, что не будет писать об отношениях между мужчиной и женщиной и прочих заезженных темах. Склонять единственную рифму «кровь-любовь» совсем не наш стиль. Мы поняли, что своим творчеством хотим вдохновлять наших фанатов на поступки и свершения, что будем нашей музыкой помогать им укреплять характер. В нашем коллективе нет любимчиков судьбы или везунчиков. Мы «прошли Крым и Рим» и поэтому наши песни — это не пустые слова, это опыт каждого из нас.

Познакомиться поближе

The GhostBusters

Биография: Московской гост-панк-группе «The GhostBusters» удалось изобрести свой собственный музыкальный стиль – собственно, гост-панк. Гост – не в смысле знак качества, а в смысле ghost. То есть призрак. «Никто до нас не смешивал ска и хоррор, – заявляет фронтмен и лидер коллектива Илья «Фродыч» Христолюбский». И это похоже на правду. Состав коллектива весьма необычен – гитара, бас, саксофон, труба, тромбон и ударные. Главный слоган группы – «Страшный хоррор под громкие трубы». 6 марта 2015 года вышел дебютный альбом команды под названием «Ghost Punk Moscow», который получил высокую оценку не только поклонников, но и звездных коллег по сцене. Ребята остаются верны своим идеям: триллеры, культовые сериалы и фильмы ужасов – основная тема творчества.

Уникальность коллектива: Группа объединила в себе тематику horror-punk в текстах и ska-punk в музыкальной составляющей. Триллеры, ужасы и культовые сериалы  — все это можно найти в песнях «The GhostBusters». Например, зачем тратить время на кучу сезонов «Во все тяжкие» или «Игры Престолов», если можно послушать «Хайзенберг» и «Север помнит»? А для того, чтобы окунуться с головой в жуткий кошмар психбольницы необязательно смотреть «Остров проклятых». Можно просто включить свой плеер.

Интересный факт от музыкантов: Вы видели седых мальчишек в 5 лет? А мы видели! Нашему фронтмену в столь раннем возрасте явилось нечто, и это самое нечто так напугало мальца, что он до сих пор вспоминает об этом случае с содроганием. А поскольку мы любим все страшное и непонятное, данное переживание в итоге стало песней под названием «Ужасный сон». Послушайте обязательно. Нас не могли обойти стороной те, кто так или иначе связан с тематикой ужасов. Например, легендарный Андрей Князев (экс-«Король и Шут», ныне «КняZz») спел с нами на сингле «Улица Вязов», где исполнил монолог Фредди Крюгера. А еще нашим поклонником является Намтар Энзигаль — один из сильнейших участников «Битвы Экстрасенсов» на «ТНТ».

Философия творчества: Наша философия переплетена с эпикуреизом, кое-что подчерпнули у Поздней Стои и Марка Аврелия. Лол, нет. Мы же панки! Мы ничего не доносим — на дворе не 37 год. А языками пусть трясут политиканы и те музыканты, кто решил на политоте словить славы. Тьфу на них. Мы за угар! И нам нравится, когда зал скандирует «Гост панк». Так что наша философия работает, хотя её и нет.

Познакомиться поближе

АНДЕМ

История: АНДЕМ — российский коллектив с лидирующим женским вокалом, исполняющий тяжелую мелодичную музыку. Группа сформировалась в 2006 году, когда гитарист Сергей Полунин объединил свои творческие усилия с вокалисткой Юлианой Савченко и клавишницей Наталией Рыжко. Вначале 2008 года на ведущем «тяжёлом» лейбле «Irond» выходит дебютный альбом АНДЕМ «Маятник жизни». Далее последовала вторая пластинка «Дочь лунного света», после чего журнал «Dark City» признал группу «открытием года на отечественной сцене». Весной 2013 года свет увидел третий полноформатный альбом «Зимние слезы». В 2014 вокалистка Юлиана заявила о решении покинуть группу. Новым голосом АНДЕМ стала Кристина Федорищенко. Юлиана принимает в деятельности коллектива гостевое участие. Сейчас АНДЕМ приступили к написанию материала для нового альбома.

Уникальность коллектива: Главными компонентами АНДЕМ являются запоминающиеся мелодии и русскоязычная лирика, на основе которых разворачивается работа над аранжировками. А жемчужиной песен, безусловно, становится нежный вокал Юлианы и Кристины.

Интересный факт от музыкантов: АНДЕМ расшифровывается как «Ангел и Демон». В начале своего пути группа оправдывала свое название, сочетая в себе чистый женский вокал и экстремальный мужской.

Философия творчества: Мы стараемся донести музыку из нашей души в душу слушателя. С каждым новым диском группа экспериментирует со звучанием и стилем. Если на первых альбомах был уклон в симфоническое звучание, то в новых изданиях мы добавили больше элементов от клубной и танцевальной музыки. Что будет дальше? Точно не знаем. Мы не хотим топтаться на месте, исписывая себя и повторяясь. Музыка — это движение вперед.

Познакомиться поближе

Галина Босая

Биография: Галина Босая (Bosaya) родилась в небольшом городке Краснотурьинск Свердловской области, окончила там музыкальную школу по классу фортепиано. В дальнейшем неоднократно становилась дипломантом и лауреатом всевозможных вокальных и сценических конкурсов, завоевала «Гран-При» старейшего отечественного рок-фестиваля «Индюшата». Выступала на открытии Олимпиады в Пекине и на сцене крупных столичных клубов, став героем публикаций в журналах «Афиша», «Time Out» и других. Выпустила три альбома на лейбле «Союз-Мьюзик».

Уникальность артиста: Галя работает одновременно в трех направлениях: 1) авторские композиции — изысканный микс электро-поп-рока с трип-хопом и акусматикой 2) грандиозный инновационный проект «XII Священных Псалмов» — древние молитвенные песнопения в new age-обработках 3) электронные кавер-версии классиков русского рока — от Сергея Курёхина до Петра Мамонова и Вячеслава Бутусова.

Интересный факт о певице: Босая — это не псевдоним, а фамилия Галины по материнской линии. Дед Гали был поляк и носил фамилию Боса. В 1939 году после присоединения к СССР восточной Польши многих поляков депортировали на Урал и в Сибирь. Тогда советские власти частично русифицировали их фамилии. Дедушка Гали стал Босых, а мама – Босая. Теперь так – BOSAYA – называется и группа, и новый альбом певицы. По ее словам, это обозначает «экзистенциальную свободу».

Философия творчества: Bosaya  –  это танцевальная музыка протеста. Это искусство новой динамичной музыки, протестующей против устаревших жанров и стилей, которые превращаются в нечто окаменелое и скучное. Это попытка создать «большой стиль», рассчитанный на большие сцены и связанный при этом с новой музыкой.

Познакомиться поближе

Svartstorm

История: «Svartstorm» образовалась в 2011 году, как это обычно бывает, на обломках другой саратовской группы. Состав укомплектовали, материал насочиняли, стали записывать. Сначала были синглы, трибьюты, первые концерты за пределами Саратова. Потом команда выпустила EP «Шрамы Вместо Крыльев», с которым неплохо пошумела, и клип «В Вечном Забвении». Конечно, EP был не идеален, но он сослужил музыкантам хорошую службу. По крайней мере, «Svartstorm» смогли заявить о себе – группу стали приглашать на крупные мероприятия: презентации региональных сборников, открытые рок-концерты, байк-фесты «Правый Берег», «Metal Crowd» и т.д. Песни «Svartstorm» звучат то на радио, то в каких-нибудь подборках. Сейчас музыканты доделывают альбом, который, как они надеются, многим понравится и дернет слушателей за нужные струны души.

Уникальность коллектива: Мы с самого начала сделали большую ставку на клавишные. Чтобы они не просто звучали фоном, а раскрывались в песнях как полноправный инструмент. Это очень многим понравилось. «Svartstorm» старается делать качественные песни на русском языке, которые будут понятны людям. Мы верим, что именно хорошие мелодичные треки нравятся публике. Независимо от стиля и актуальности самой музыки.

Интересный факт от музыкантов: Так получилось, что весь имеющийся материал написал барабанщик Петр. Просто когда «Svartstorm» появились, резко встал вопрос о новых песнях. На тот момент у Петра, который был гитаристом в другой группе, имелась целая пачка готового материала для несостоявшегося проекта. Все это пригодилось «Svartstorm». Название группы, кстати, было выбрано в самый последний момент, когда мы отправили дебютный трек на местный CD-сборник. Группа полгода существовала без имени. Мы пытались придумать его мозговым штурмом, но именно звонок от организатора с вопросом «Ну что, какое название вам писать?» склонил чашу весов в пользу одного из вариантов – «Svartstorm».

Философия творчества: Поиск прекрасного в ужасном и наоборот. Человеческий декаданс и эстетика отвратительного. Мы, конечно, не роемся в грязном белье и чем-то таком, но стараемся показать, через какие мучения иногда проходит человеческая душа. В нашем понимании нет плохих и хороших людей. Есть люди, демонстрирующие разный спектр чувств и эмоций. Уничтожение собственного рая, поиск своего пути, отчаяние и трагедия – все это есть в наших треках. И многим слушателям это знакомо, они узнают там себя.

Познакомиться поближе

Shoo

История: Группа «Shoo» образована Шуней Балашовой в 2010 году. За пятилетнюю историю музыканты успели выпустить дебютную пластинку «Absolute Soul», выступить на фестивалях «Усадьба Jazz», «Дикая мята», «Спасская Башня», «О, да! Еда!», разогреть группу «Lamb», принять участие в акции, посвященной 60-летию Сергея Курёхина и телевизионном шоу на канале «Россия 1» — «Главная сцена». Группа выступает на многих культовых площадках Москвы, гастролирует по России. Также «Shoo» давала концерты в Вене и Лондоне. Свой пятилетний юбилей «Shoo» отметила большим выступлением с оркестром в Театральном зале Московского международного Дома музыки.

Уникальность коллектива: Свой стиль мы называем absolute soul, потому что в музыке группы сочетается много разноплановых направлений. «Абсолютный» значит «всеобъемлющий». Очень важную роль в нашем творчестве играют этнические мотивы разных стран. Нам интересны самые необычные сочетания: Африка и Русь, регги и романс, танго и блюз и другие звуковые оксюмороны. Наш абсолютный соул стирает границы между странами и культурами!

Интересный факт от музыкантов: Шуня рассказывает: «Несколько лет назад мы познакомились с молодым питерским поэтом Валерой Вертинским, долго переписывались на разные темы и никак не могли встретиться. Потом, когда Валера все же приехал в Москву, мы решили увидеться. На вопрос: «Как я тебя узнаю?» Валера ответил: «Все очень просто, я буду в летном шлеме!» После этого дня мы с Валерой стали неразлучными друзьями. Полтора года назад Валера прислал стихотворение под названием «Пилот». И в этот момент я вспомнила нашу первую встречу и поняла, что просто необходимо создать песню на этот текст. Ведь это практически лейтмотив нашей дружбы. Так получилась композиция. А недавно под эгидой неформального объединения «Shoo Family» мы выпустили сборник Валериной лирики «Книжка, в которой стихи».

Философия творчества: Группа «Shoo» — это попытка объединить всю бесконечную красоту музыки Вселенной. Музыка для нас – непознанный океан с множеством быстрых и спокойных течений, мощных водоворотов, девятивальных штормов, беспощадных ураганов, уютных гаваней, тихих лазурных берегов, приливов и отливов… Самое главное – не испугаться путешествия, поднять паруса и на полном ходу отправиться вместе с нами в музыкальное странствие по разным стилям.

Познакомиться поближе

Голова Муэссы

Биография: «Голова Муэссы» создана весной 2010 года в Москве. Направление: альтернативный рок, готика. Дебютный альбом группы — «Рваные Сны», выпущен лейблом «СОЮЗ» в 2014 году. Постоянно расширяя географию своих концертов, «Муэсса» активно гастролирует и выступает на многочисленных летних фестивалях («Мото-Малоярославец», EURO-2012 Fan-Zone и других); песня «Жертва» вошла в саундтрек к книге В. Аленикова «Сумерки в спальном районе». Осенью 2016 года группа готовится выпустить второй номерной альбом, два сингла из которого уже доступны на всех интернет-площадках.

Уникальность коллектива: Творчество «Муэссы» — это срез музыкальных вкусов современного человека. Безумная смесь рока и классики, совмещенная с электронным звучанием, не оставит равнодушными всех ценителей качественной музыки. Тексты песен пропитаны любовью и мистикой. «Голова Муэссы» — современные романтики отечественной рок-сцены. Они оголяют провода своих чувств, заряжая вас своей энергией.

Интересный факт от музыкантов: Конечно же, было много историй связанных с нашим названием. От кровожадной версии, что Муэсса — это невинно убитая кошка, у которой в алкогольно-наркотическом угаре некие люди отрезали голову, до веселой песни на мотив известного советского шлягера в исполнении Димы «Сида» Спирина: «Голова Муэссы», «Голова Муэссы» — это учеба и игра».

Философия творчества: О философии группы говорит легенда о Муэссе — в ней раскрывается неоднозначный взгляд на окружающий мир и призыв пытаться изменить его, а не сидеть, сложа руки. При этом,  музыка группы, конечно, не только для любителей кошек, но и для любителей собак и других представителей фауны!

Познакомиться поближе  

Марта Кот

Биография: Марта родилась 11 марта в Новом Уренгое, в 50 километрах от Северного полярного круга. Дерзкая и уверенная Марта начала свой путь в 2013 году с дебютного клипа на песню «Игра двоих». Но придуманный образ рок-певицы вскоре вытесняет настоящая Марта – яркая и эпатажная. В октябре 2015 певица представляет новый клип на трек «Баста» и собирает свой первый миллион просмотров на YouTube . Марта Кот выступает в клубах и на крупных фестивалях: «ColorFest» в Лужниках, «ELLO Festival», «Партийная зона МУЗ-ТВ» и других. 

Уникальность артиста: Неподражаемый вокал, уникальная манера исполнения, харизма, яркая внешность делают проект Марты Кот уникальным. Марта Кот – сильная, уверенная личность, которая не боится быть собой и призывает других не стесняться проявлять свою индивидуальность.

Интересный факт от музыканта: Съемки первого клипа «Игра двоих» проходили в Киеве в самый разгар событий Майдана. Работа над видео была эмоционально насыщенной и технически сложной — во время съёмок певице предстояло самой применять навыки экстремального вождения и выполнять опасные трюки. Но самым необычным опытом для Марты стало участие в концерте для глухих и слабослышащих людей. Выступление Марты сопровождал сурдопереводчик. 

Философия творчества: Музыка Марты Кот по большей части создается для молодых креативных людей, которые не боятся быть собой, верят в себя и уверенно идут к своей цели. Творчество Марты Кот – это постоянный поиск и эксперименты.

Познакомиться поближе

Обзор подготовил: Дмитрий Веселов
Фото: Лара Панда, Роман Чернов,
Евгений Анатольевич, Кристина Маеева,
Алена Печеная, Наталья Арефьева

Если вы хотите стать героем следующего музыкального обзора пишите личным сообщением в официальное сообщество Eclectic во ВКонтакте и в Фейсбуке

Метка музыка, обзор музыки