театр

Время. За чертой смерти и любви

Новая красная точка на театральной карте Москвы – «Гоголь-центр». Красный логотип, красная униформа сотрудников, театральный «звонок» в виде сотрудника с гремящим металлическим красным тазом. Теперь это – «театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя».

Реальность обновленного театра имени Гоголя начинается с дерзких высказываний классиков театральной теории и практики, размещенных над их зеркальными портретами. И каждый зритель, проходя по зданию, может увидеть свое отражение в ком-то великом. Великого достаточно и в спектаклях «Гоголь-центра», если говорить об искусстве как о зеркале реальности. Но не о зазеркальной ли реальности на самом деле идет речь? Таким вопросом задался наш рецензент после просмотра двух премьерных постановок, переворачивающих наши представления о нормах восприятия театрального искусства, начиная со сценографии и заканчивая распределением ролей.

«Ёлка у Ивановых»

театр2-бЕсли смотреть «Ёлку у Ивановых» знаменитого обэриута-абсурдиста Александра Введенского с «этой стороны зеркала» – будет ничего непонятно. Почему в названии фигурируют Ивановы, хотя ёлка у Пузырёвых? Да и «детки» хороши: мальчикам и девочкам в странном семействе от года до 82 лет, причём у всех у них разные фамилии. Годовалого мальчика играет самая возрастная актриса театра, что в данном контексте вполне оправдано: Майя Ивашкевич показывает своего рассудительного героя сверхсерьёзно. Собака – самый интеллигентный персонаж и самый сострадающий. Судебные дела «про ослов и козлов» зачитываются для отвода глаз, ну, а главный врач сумасшедшего дома болеет «чепухой», стреляя то в преследующее его зеркальное отражение, то в какой-то подозрительный коврик…

«Бред какой-то», – как сказала, смеясь, одна 18-летняя девочка другой на выходе из зала после спектакля, а другая, по-видимому, сентиментальная 40-летняя девочка – всплакнула: «Думаю, это постановка о том, как Бог безвременно забирает лучших».

 

Но мы не будем смотреть спектакль с этой стороны зеркала, а посмотрим, пройдя сквозь антикварный шкаф-гроб, в котором главной героине отрубают голову в самом начале спектакля, – с другой.
Спотыкаясь о расставленные в художественном беспорядке предметы интерьера с блошиного рынка, зритель усаживается вперемешку с артистами, чтобы смотреть то ли на них, то ли на себя (напротив меня сидят другие зрители, и в какой-то момент я начинаю подозревать в них артистов), и незаметно попадает в ловушку вечности.

По словам режиссера, Дениса Азарова, Бог, смерть и время, стали пружинами для режиссерской мысли. О Боге в постановке поют не умеющие говорить лесорубы. Мертвые герои хотят жить, а живые персонажи умереть, при этом успеть размножиться.

Наступление времени для бани, смерти, суда и ёлки исправно, бесстрастно и невпопад оглашается поваром, которому даны слова автора.

Главная героиня, Соня Острова, девочка 32 лет, ходит среди зрителей, предлагая поправить ей отрубленную голову. Слышится страшный треск и восторженно-испуганные выкрики. Хулиганка Соня продолжает чудить – рубит подаренным ей на похороны игрушкам головы тесаком.

Дети, они проявляют любопытство в любом возрасте, и даже после смерти. Другое дело, что проверить это без личного опыта невозможно. Денис Азаров дает нам малюсенький шанс. «Что Соня? Всё, мертва?» – спрашивает годовалый малыш. Нет, Соня здесь – она очень хочет прийти на долгожданную елку и показать давно задуманный неприличный номер. Но, как и положено приведению, другие персонажи ее не видят, а видим только мы, счастливчики. Да, чувствует ее присутствие убийца-нянька, телепатически связанная со своей жертвой (когда Соня рубит игрушки, у няньки голова болит).

Героям в приступе исследовательского интереса к потустороннему миру приходится пожертвовать собой. Впрочем, так как «события происходили за шесть лет до моего рождения или за сорок лет до нас», – по утверждению повара, приготовляющего сюжет как очередное блюдо, – «то, что же нам огорчаться и горевать о том, что кого-то убили? Мы никого из них не знали, и они всё равно все умерли». Ощущение временного провала чувствуется, когда после спектакля глядишь на часы и не веришь, как могло пройти столько времени. Действо идет без антракта.

«Митина любовь»

театр3-бЕще один спектакль, пролетающий на одном дыхании – ты словно подвисаешь в пространстве, зачарованный ритмами гудков в болтающейся телефонной трубке, звуками старого проигрывателя, вертикально закрепленного, шумом ночной электрички, стучащей игрушечными колесиками по периметру стены, к которой прикован главный герой.

Он прикован к стене памяти. Памяти о любви. Ему не оторваться от стены, как не оторваться от Катиных слов, от ее письма, которое убивает. Сцена смерти героя повторяется дважды, закольцовывая постановку. И свернутое в трубочку письмо работает как пуля.

Любви свойственно заводить нас за грань смерти, если чувство настоящее, а у постановщика Владислава Наставшева и его Мити в исполнении Филиппа Авдеева оно именно такое. Плоскость существования героя ограничено черной осью стены. Остальных персонажей, двигающих сюжет постановки, захватывая свободное пространство сцены и жизни, играет Александра Ревенко. Она – главный драматург и режиссер судьбы героя, превращается то в Катю, то в маму, то в Аленку и всех-всех-всех… И хотя Митя пассивен перед своей любовью, перед своими женщинами, актерская задача Филиппа Авдеева не менее сложна, чем у его партнерши, он ведет свою роль на эмоциональном и физическом пределе.

Молодые выпускники «7-й Студии» Кирилла Серебренникова разыгрывают повесть Бунина без страховочных тросов, будучи подвешенными над пропастью чуждого им измерения – измерения обычной жизни, где нормальные люди ходят на своих двоих, а не летают подобно мошкам, которых иллюзия света заманила в невыносимые обстоятельства. В любовной лихорадке Митя лезет на стену: его Любовь мерещится ему не только в служанках, матери, сельских бабах, но и в мужских персонажах. Он не перестает общаться с ее фантомом. Только вот с кем он общается: с душой? с телом? с мороком? Митя не находит ответа и не находит выхода. Сельская простушка Алёнка ясно показывает ему – выход есть. Она выдергивает опоры, удерживающие Митю в его черном квадрате. И сталкивает с невозможной высоты на спасительную плоскость обыденности, где можно и свиней дешево покупать, и любить, и не страдать. Только так не нужно. Ни Мите, ни Бунину, ни думающему зрителю.

 

Обзор подготовила Алёна Михайлова
Фотографии: Алекс Йоку, Нина Сизова

Еще на эту тему

Тайны особняка Поливанова, или семь минут до чуда

История спектакля, имея сердцевину, с каждым мгновением меняется, обретая новые нюансы и повороты. Неизменным остаются Дом - особняк Поливанова и время встречи со зрителем: 19.07

Место встречи изменить нельзя: «Дом 19/07»

Спектакль-роман, спектакль-сериал, спектакль-экскурсия, спектакль-мистерия: о человеческих страстях, среди которых любовь, деньги, карты, наслаждения и желания.

«Три сестры» по-американски

Действие происходит в небольшом американском городке, где прошло детство трех сестер, совсем непохожих на чеховских героинь. Колоритные образы, много американской музыки и танцы в самых неожиданных местах. Все это – новый спектакль театра КАСТ.


Поделиться:

Добавить комментарий

афиша
новости

Московская международная биеннале молодого искусства

Москва даст дорогу молодым художникам со всего мира: летом здесь пройдет шестая Московская международная биеннале молодого искусства. 

Эволюция отношений и потерь

10 июня 2018 года на сцене театра имени Пушкина состоится Второй премьерный показ танцевального шоу Московского государственного академического театра танца...

Золотые хиты рока

31 мая 2018 в Государственном Кремлевском дворце состоится концерт «Золотые хиты рока» в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и...

Трюковое шоу столетия от объединения каскадеров

26 мая 2018 года в московском Парке киноприключений «Мастер Панин» состоится грандиозное трюковое шоу столетия «Искусство невозможного» от объединения каскадеров...

Должны смеяться дети и в мирном мире жить

В Москве прошел девятый ежегодный Благотворительный концерт «Я верю» с участием звезд российской эстрады и талантливых детей Москвы.

«Команда А» оделась в Chapurin

Игорь Чапурин разработал эксклюзивный дизайн формы для сотрудников Альфа-Банка в преддверии Чемпионата мира по футболу FIFA 2018.

Северяне едут за «Золотым Драконом»

Истории трех северян и их Toyota Land Cruiser разных поколений будут представлены в программе престижного Краковского международного кинофестиваля.

Кофе для самых ценных моментов

Лидер рынка растворимого кофе в России осуществил самый масштабный за всю свою историю перезапуск бренда.
FACEBOOK
ВКОНТАКТЕ
Афиша

Московская международная биеннале молодого искусства

Москва даст дорогу молодым художникам со всего мира: летом здесь пройдет шестая Московская международная биеннале молодого искусства. 

Эволюция отношений и потерь

10 июня 2018 года на сцене театра имени Пушкина состоится Второй премьерный показ танцевального шоу Московского государственного академического театра танца...

Золотые хиты рока

31 мая 2018 в Государственном Кремлевском дворце состоится концерт «Золотые хиты рока» в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» и...

Трюковое шоу столетия от объединения каскадеров

26 мая 2018 года в московском Парке киноприключений «Мастер Панин» состоится грандиозное трюковое шоу столетия «Искусство невозможного» от объединения каскадеров...

Смелый арт-эксперимент в день рождения Бродского

24 мая в день рождения одного из величайших поэтов Иосифа Бродского в «Гранатном Дворе» группа Deep Image вместе с актером...
Журнал Eclectic Адрес:
Алтуфьевское шоссе, д. 100, офис 1, Москва, Россия.
Телефон: +7 (499) 909-99-99 Email: Сайт: http://eclectic-magazine.ru/