Одежда или произведение искусства?

Что получится, если смешать английские правила, русских студентов и поместить их в гараж? Нет, это не бред сумасшедшего, это впечатления человека, побывавшего на показе дипломных работ выпускников Британской высшей школы дизайна в центре современной культуры «Гараж» в парке имени Горького.

Необычные ребята работают вне формата. Нет глянцевого подиума, искусственного блеска и тонн пафоса. По задумке, модели появляются из шкафа (без сомнения, оригинальный аналог кулис), и скользят между рядами зрителей по деревянному паркету. Их хочется рассматривать как картины в Третьяковской галерее. В образах четко виден авторский почерк: вы можете не знать, чья коллекция представлена сейчас, но точно определяете, когда заканчивается одна, и начинается другая.

Самостоятельное fashion-show подготовили 14 выпускников «Британки». Изначально, два года назад, студентов на вечернем отделении было в три раза больше, до финала дошли самые-самые. Казалось бы, очно-заочная форма обучения не должна отнимать много сил и времени. Но, на практике, ради творчества многим пришлось оставить основное место работы.

На реализацию коллекции ушел целый год: половина времени для создания первого, основополагающего «лука», столько же – на создание пяти остальных. Почему так долго? Потому что концептуальная мода требует действительно колоссальной проработки. Нужно не просто сшить симпатичную юбочку и джемпер, а передать через одежду собственное видение мира.

На протяжении всей истории человечества философские настроения находили отражение в литературе, архитектуре и в костюме. Задача современных дизайнеров – почувствовать дух времени и предугадать, в каком стилистическом направлении общество будет двигаться дальше. К примеру, автор первой и единственной мужской коллекции Илья Варегин погружает зрителей в городскую стихию. Точнее, помещает своего одинокого героя на жилую окраину, откуда можно увидеть бушующее море и скалы. В одежде лишь намеки: глубокий бирюзовый цвет, плотная, грубая ткань и традиционный крой. Смешение средневековых форм с современными делает образ абсолютно уникальным.

.

В коллекции Юлии Давидян тот же средневековый подтекст, но выраженный через готические витражи, восточную роскошь и архитектурный, пластичный крой. Складывается четкий и односложный образ роскошной женщины способной на многое. Она готова на компромисс, но только в тисках исключительного перфекционизма. Ее героиня-невеста, в расшитом жемчугами и бисером платье, завершившая показ выпускников, раскована, восхитительна, чувственна и нежна.Это не просто вещи, в которых можно ходить по улице, это настоящее искусство, в нём скрыт глубокий, едва заметный простому зрителю подтекст. Конечно, не каждый прочтет зашифрованное сообщение в полном объеме, трактовка символов слишком субъективна, но законодатели моды в один голос утверждают: хорошо продуманная идея будет читаться любым человеком.

Загадки загадками, а дополнять дипломную работу должны тренды сезона-2015. Вот так, нужно соединить все и сразу! Но ведь в моде всего несколько цветов, как сделать что-то неповторимое? Дизайнеры признаются: в мастерской бывали моменты, когда у кого-то появлялись похожие по цвету или фактуре ткани, но, как ни странно, это вовсе не означало, что конечный результат будет хоть как-то перекликаться. Слишком уж разные художники, слишком личными получились их коллекции. Объединяет ребят одно – они ориентированы исключительно на российскую публику.

Как только ребята получат дипломы, их авторские работы будут выставлены на продажу. А значит, произведения искусства современного жанра вполне могут перекочевать в ваш личный гардероб.

Оксана Шведова

Фото: Ирина Петровская, Дмитрий Бабушкин

Метка мода, показ мод