Выставки Москвы в бархатный сезон

Выставочная жизнь столицы не имеет каникул и радует своим многообразием. ECLECTIC знакомит с афишей и приглашает выбрать свой маршрут в мир современного искусства.

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow проходят 9 новых выставок современного искусства, подготовленных художниками галерей-резидентов, а также Биеннале частных коллекций.

В большом выставочном зале арт-пространства в рамках Биеннале частных коллекций, созданной по инициативе фонда «Новые коллекционеры», продолжается выставка «Объект желания» под кураторством Полины Могилиной. Проект, центральной темой которого стал феномен коллекционирования, объединяет произведения искусства из частных собраний российских коллекционеров и галерей-резидентов Cube.Moscow. В экспозиции — работы как классиков современного российского искусства, так и авторов молодого поколения. Среди художников, чьи произведения можно увидеть на выставке: Олег Целков, Анатолий Зверев, Константин Звездочётов, Оскар Рабин, Леонид Пурыгин, Андрей Гросицкий, Александр Цикаришвили, Гоша Острецов, Дмитрий Булныгин, Кирилл Кто, Аня Канфер, Оля Австрейх, Анна Андржиевская, Ринат Волигамси, Сергей Вэ, Константин Чирков, Катя Гранова, Катя Никитина, Петр Беленок и др.

Postrigay Gallery экспонирует групповую выставку «Зачем мне быть большим», посвящённую советской книжной иллюстрации — значимой части культурного кода постсоветского и нынешнего общества. В экспозиции — работы каких авторов, как: Илья Кабаков, Евгений Чарушин, Владимир Лебедев, Татьяна Маврина, Май Митурич и др.

TRYPTICH Gallery представляет персональную выставку Анастасии Даниленко «Фантом», посвященную связи человека и его внутреннего мира.  В своих работах художница погружает героев в ирреальный мир и использует упрощенные образы, почти обезличенные, но полные символизма. Ключевое место занимает образ «Фантома» — олицетворение пустоты и безразличия.

Персональная выставка Александра Соколова «Сборник шахматных коанов — 2» в галерее ЛУЧ раскрывает феномен Anarchy Chess. Проект становится продолжением серии картин и объектов автора, в которых мотивы традиционных шахмат переплетаются с эстетикой компьютерных игр и образами поп-культуры. Anarchy Chess — одна из разновидностей шахматных правил, суть которой заключается в игре с максимально абсурдными ходами. По мнению Александра Соколова, Anarchy Chess предполагает новую логику мышления близкую к буддийскому коану.

MSCA Gallery представляет групповую выставку Кати Герун и Дарьи Сидориной  «От ускорения к замедлению» под кураторством Жанны Бобраковой. Художницы — финалистки междисциплинарного проекта Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и Московской школы современного искусства. С мая по июнь художницы работали в керамической и текстильной мастерских. Каждая исследовала собственный метод саморефлексии через пробуждение чувственных впечатлений посредством технологии.

Arts Square Gallery представляет персональную выставку Алины Смолиной «Дальние дали». Художница гармонично сочетает академический и современный подходы, исследует тонкую связь между человеком и окружающим миром, а также «внутреннее зрение».

159F Gallery представляет выставку Юкио Кидо и Михаила Ница «Музеи в твоей голове». Этот проект — точка входа в некий персональный Музей, экспозиция предельно лаконична: три больших полотна по трем стенам, центральное место занимает инсталляция ажурная клетка для птиц, в которую помещен муляж мозга. Посыл легко считывается: возможно, музей способен вывести тебя из клетки? Инсталляция превращается в камертон, настраивая зрителя на свой лад, приглашая прислушаться, «поймать волну», уловить настроение, припомнить собственные впечатления и, таким образом, отворить свой Музей новым впечатлениям.

В рамках предстоящего открытия онлайн-мастерская Radio Paint представит трехчастный pop-up проект «aha, you hear that radio too»* под кураторством Оли Махно. Часто радио является правильным собеседником, с помощью которого можно спастись от одиночества или погрузиться в умиротворенное уединение. Или же мы сами выходим в эфир, чтобы быть услышанными. Также в рамках проекта откроется персональная выставка Тани Иванковой «Ничего твоего здесь нет».

Новые выставки открыты по 14 сентября 2025 г.
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

Студии. Ожидание

Галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery представляют выставку Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание» в Анфиладе Музея архитектуры им. А.В. Щусева. Проект посвящен осмыслению образа мастерской художника, пространства, которое связывает архитектуру и работу художника от момента возникновения замысла до формирования художественного произведения.

Проект впервые объединит серию работ, созданных художником с 1998 по 2024 год. Произведения собраны из более чем 30 российских музейных и частных коллекций, включая Музей AZ, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», собрания Шалвы Бреуса, Дениса Химиляйне, Ирины и Анатолия Седых.

Задачей проекта стало постижение взаимовлияния архитектуры и социума, архитектуры и личности через диалог живописной практики художника и музейного пространства.

Куратором проекта выступает Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения и автор проектов Государственного Эрмитажа, посвященных творчеству ключевых архитекторов современности («Сантьяго Калатрава. В поисках движения», «Архитектура по-голландски. 1945-2000», «Заха Хадид в Государственном Эрмитаже» и других).

19 августа — 2 ноября 2025
Музей архитектуры им. А.В. Щусева
Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 5/25, (м. «Библиотека им. Ленина», «Арбатская»)

По духу времени и вкусу

В Государственном музее-заповеднике «Остафьево» — «Русский Парнас» проходит выставка «По духу времени и вкусу», на которой представлены часы из собрания декоративно-прикладного искусства музейного фонда.

«Коллекция часов музея-заповедника Остафьево по своему художественному уровню представляет несомненный интерес и, надеемся, доставит нашим посетителям радость», — отметил директор музея-заповедника — Андрей Лоскутов.

В XVIII – XIX веках часы подразделялись на каминные, кабинетные (настольные), напольные, настенные, каретные, карманные. В Остафьевской коллекции есть несколько английских часов, есть часы, изготовленные в России иностранными мастерами или под их руководством, но преобладают французские каминные часы в стиле классицизма и ампира. Некоторые из них строгой архитектурной формы в виде портика, другие украшены отдельными персонажами греческой и римской мифологии, есть многофигурные портальные часы с фигурами античных богов и героев, часы в виде лиры.

Среди любимых персонажей, к которым нередко обращались в изобразительном и прикладном искусстве этого периода были Аполлон, Венера, Амур, Орфей, Геракл.

Выполнены часы, как правило, из золоченой и патинированной бронзы, нередко в сочетании с мрамором. Не удивительно, что при создании экспозиции в остафьевском доме именно классицистическому художественному направлению уделялось особое внимание.

На выставке собраны часы, которые уже экспонировались в залах парадного и жилого этажей остафьевского дома, а также часы, которые недавно были приобретены музеем и впервые демонстрируются нашим посетителям.

Более доступные для рассматривания в данном формате, они позволяют любоваться качеством их исполнения и «открывают» некоторые неявные смыслы, заключенные в их оформлении. Некоторые из них продолжают оставаться в интерьерах, являясь частью выставки. В музейном остафьевском собрании часов есть работы знаменитых французских мастеров, представителей известных династий часового дела: Henri Voisin, Claude Galle, Maison Marguis.

Выставка открыта до 12 октября 2025
Государственный музей-заповедник «Остафьево»-«Русский Парнас»
Адрес: Москва, г.о. Щербинка

За осенью весна

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку «За осенью весна» Чжоу Ивэня — современного китайского художника, графика и иллюстратора, активно экспериментирующего в жанре инсталляции.

Выставка объединяет более 50 работ, где графика, живопись и объекты сливаются в единое визуальное повествование, сравниваемое кураторами с путешествием сквозь времена года. В основе экспозиции произведения, построенные на комбинаторике природных мотивов: листьев, цветов, плодов и образов поп-арта. Чжоу Ивэню удается создать целостную вселенную, в которой объединены цивилизационные противоположности: приметы китайской традиционной культуры и цитаты из европейской истории искусства. Экспозиция выстроена по принципу плавного перехода между эмоциональными состояниями, отражая не только смену природных впечатлений художника, но и его собственные размышления о ходе времени и окружающей нас действительности.

27 августа — 28 сентября 2025
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/2, (м. «Кропоткинская»)

Дом Мессереров

27 августа в Галерее Беляево Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Дом Мессереров». Проект объединяет произведения Анны и Александра Мессерер, представляющих известную московскую творческую династию, чьи традиции охватывают балет, театр, изобразительное искусство и цирк. В рамках выставки представлены живопись, графика, а также материалы из личного архива.

«Дом» – это многоаспектное понятие, охватывающее архитектурное сооружение, жилище, семью и род. Такое множество смыслов и вдохновило авторов на создание этой выставки. Проект посвящен семье Мессереров – театрально-художественной династии, объединяющей несколько поколений. Начало династии положили легендарный балетный танцовщик Асаф Мессерер и его супруга – звезда немого кино и художник кино и цирка Анель Судакевич. Традиции продолжил знаменитый театральный художник Борис Мессерер. Александр и Анна – художники в третьем поколении. Их дети, Нина, Борис, Александр и София, продолжают семейное дело.

Выставка также затрагивает тему домов Мессереров: один в Переделкине – пространство жизни и творчества, где расположены мастерская художников, студия живописи и домашняя галерея «Сад». Здесь семья проводит большую часть года, принимает гостей, устраивает выставки и вернисажи, творческие вечера и посиделки, в продолжение традиций гостеприимства мастерской Бориса Асафовича на улице Поварской в Москве. Второй – старинный «Серебряный дом» в деревне Красново, недалеко от Ферапонтова монастыря, – место отдохновения, куда художники выезжают на лето, где много пишут на пленэре, вдохновляясь красотой природы русского Севера и фресками Дионисия

Отдельным разделом выставки, посвященным важным аспектам жизни, представленным через призму искусства и семейной истории, станут редкие фотографии и материалы из семейного архива, раскрывающие историю этой творческой династии.

27 августа — 28 сентября 2025
Галерея Беляево

Адрес: Москва, ул. Профсоюзная, 100, (м. «Беляево»)

Фото: пресс-материалы

Метка Cube.Moscow, MMOMA, выставка, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Дом Мессереров, современное искусство