Выставочная зима в Москве

Арт-пространства столицы приглашают на разноплановые и очень интересные выставки. ECLECTIC традиционно делает обзор выставочных проектов. Многие идут еще и в январе-феврале. И можно спланировать посещение прямо до конца зимы.

 

Марк Шагал. Радость земного притяжения

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил моновыставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Основу экспозиции составляют произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на Родину.

Произведения из музейных и частных собраний сопровождаются цитатами из автобиографической книги Марка Шагала «Моя жизнь». Литературный комментарий поможет зрителям понять, что скрыто за знакомыми образами летящих влюбленных и витебских улиц, и увидеть картины великого мастера XX века такими, какими их задумывал сам автор.

Ольга Любимова, министр культуры Российской Федерации: «Спустя почти четыре десятилетия в Пушкинском музее открылась выставка, посвященная Марку Шагалу. Мы становимся свидетелями уникального проекта, нас ждет много сюрпризов и обсуждений вокруг этих архитектурных и кураторских решений. Некоторые работы поклонники творчества художника увидят впервые, поскольку они предоставлены нашими коллегами из частных собраний»

Куратор: Евгения Петрова, главный эксперт Русского музея по научной и издательской деятельности

11 декабря 2025 — 15 марта 2026
Главное здание музея (Волхонка, 12), Белый зал, залы 19 и 20

 

Августейшие. Куклы

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Августейшие. Куклы», посвященную образу детства во второй половине XIX — начале ХХ века. Экспозиция расскажет о том, как в этот период кукла приобрела статус произведения искусства. Выставка включает редкие детские вещи и игрушки с более чем вековой историей.

В эпоху Просвещения кардинально изменились представления о значении детства и воспитании ребенка. XIX столетие стало Золотым веком кукол и активного развития производства игрушек в целом. Куклы приобрели собственную типологию, их облик соответствовал модным тенденциям, они стали предметом коллекционирования. Объекты для игры превратились в символы определенных идеалов, традиций и стилей, отражающие процесс изменения в восприятии детства и воспитания ребенка, формирования моды и ценностей общества.

Особое внимание уделяется воссозданию атмосферы детских комнат рубежа XIX–XX века, наполненных игрушками, которые   помогали   девочкам   учиться ведению домашнего хозяйства: миниатюрная плита с набором кастрюль, швейная машинка, кукольные и детские сервизы. Девочкам с раннего детства прививали вкус и желание следовать моде, о чем говорят не только обширные кукольные гардеробы, но и модные журналы.

Участники: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Царское Село», Государственный Исторический музей, Политехнический музей, Музейно-выставочный комплекс (г.о. Люберцы), частное собрание Дианы Панской, частное собрание Натальи Курочкиной, частное собрание Татьяны Макеевой, частное собрание Валентины Кибальчич, частное собрание Чапкиных-Руга, Музей «Собрание».

Кураторы: Екатерина Лисицына, старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Диана Панская, коллекционер.

2 декабря 2025 — 9 марта 2026
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)

 

Русский туман

Галерея ARTSTORY представляет с 11 декабря 2025г. персональную выставку московского художника Ивана Коршунова. В проекте под названием «Русский туман» будет показана серия живописных работ, которые ранее нигде не были экспонированы. Зрители смогут увидеть новый разворот творчества художника. В гиперреалистической манере, используя старинную трехслойную технику живописи, автор, с присущей ему иронией, рассуждает о трансформации привычных традиционных образов в современном мире.

В рамках выставочного проекта автор исследует вопрос о том, как разные культуры могут вступать в прямой диалог друг с другом и, впоследствии, формировать новые формы, которые со временем становятся частью национальной традиции. Работы Ивана Коршунова – это рассуждение о феномене синтеза разных оптик и выразительных языков.

В проекте важной линией является рассуждение о важности роли природы в формировании мировоззрения русского человека.  Сложно отрицать, что пространство, в котором существует человек, оказывает на него прямое воздействие. Для отечественной культуры привычно мыслить себя в условиях бескрайних пространств. И любые новые формы оказываются вписанными именно в эти условия.

В произведениях Ивана Коршунова фрагменты античной скульптуры, разбросанные по полям-лугам и редким деревням, на первый взгляд, кажутся чуждыми и незащищенными перед данной средой.  Однако при внимательном рассмотрении становится понятно, что все эти проявления классической традиции поглощаются и присваиваются природой, словно врастая в нее, становясь ее частью. Взаимодействие Античности с бесконечной перспективой русских пейзажей становится своеобразным отражением процесса естественного «приживания» артефактов, из которых выросла вся европейская культура, на разных сценах.  Так, в российских реалиях античная классика давно растворилась и преобразовалась в нечто новое, что подчеркивает уникальность и многогранность нашей культуры.

11 декабря 2025 – 8 февраля 2026

Галерея ARTSTORY

Адрес: Москва, Старопименовский пер., 14, (м. «Тверская», «Маяковская»)
График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
 Вход по билетам (100–200 руб.)
18+

 

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открывается 15 новых выставок современного искусства, подготовленных художниками галерей-резидентов, в числе которых также новогодний арт-маркет.

В большом выставочном зале арт-пространства галерея «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой открывает групповую выставку Ensalada. Коллективные проекты в изобразительном искусстве, объединяющие разнообразные работы по принципу тематизма, часто являются многоголосием, сохраняющим или разрушающим общий строй. В музыке термин «кво́длибет» (от лат. quod libet — что угодно) отсылает к старинной технике музыкальной композиции. Суть кводлибета – в комбинировании «по горизонтали» (последовательно) или в сочетании «по вертикали» (одновременно) известных мелодий, с текстами или без них. Испанская версия этого музыкального приема называется «энсалада» (исп. ensalada, букв. «салат»), что кажется уместным для названия и этого проекта.

XX век во многом привнес новые интерпретации этого музыкального приема, убрав шуточность и добавив серьезность, например, в произведениях американского композитора Джона Кейджа. Но ключевое сочетание спрятанных смыслов, неназванных прообразов, шуток и каламбуров, пародий и иронии в полной мере есть и в самом серьезном высказывании, что стабилизирует, снимает напряжение и гасит конфликт. Так, выставка, построенная на самостоятельных темах, каждая из которых — яркий контрапункт в общем звучании, в смысловой целостности, легко распадается на самостоятельные части. Участники проекта Ensalada во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, высочайшего мастерства и зрелого жизненного опыта.

Прислушайтесь к Баху, Моцарту, Шостаковичу, Кейджу — в них много мешанины самого серьезного толка. Спешите отведать получившегося «энсалада», а по-французски это звучит так же легкомысленно – «фрикасе», и будьте иногда серьезно несерьезными!

Художники: Семен Агроскин, Кирилл Александров, Петр Белый, Евгений Гор, Евгений Запылихин, Платон Инфанте, Катерина Ковалева, Дарья Коновалова-Инфанте, Владимир Козин, Владимир Наседкин, Петр Перевезенцев, Александр Ситников, Михаил Соркин, Дмитрий Цветков, Евгения Шарвина, Kirill Rave.

В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открывается новогодний маркет «Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Посетителям маркета предлагается почувствовать атмосферу аутентичной домашней обстановки, где искусство и дизайн становятся отражением личной истории ее обитателей.

Среди новых проектов предстоящего открытия: персональная выставка Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) в Syntax Gallery, pop-up проект от галереи САБСТАНЦИЯ под кураторством Сабины Чагиной — персональная выставка Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома», персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки» в Kupol Gallery, персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз от Cube.Market, коллективная выставка «Гуси-лебеди» в галерее Monart, персональная выставка Беллы Новиньковой «Место не для грусти» в TRIPTYCH Gallery, персональный проект Лёши Непетровича «Любовь и роботы» в M.A.R.S.H., коллективная выставка «Зимняя соната» в Arts Square Gallery, коллективная выставка «65. Итоги года» в MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой, персональная выставка Анны Семененко «Тонкое кружево снов» в галерее «Небеса», коллективная выставка «Серпантин. Нежность хрустальной ветки» в InGallery, персональная выставка Карины Барабановой «Сказочный тиндер» в АРТМАГ. Также в рамках предстоящего открытия гостей ожидает выставка-сюрприз от галереи «Пальто» Александра Петрелли.

Все новые выставки можно увидеть до 25 января 2026
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен

В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен». Через символику традиционного обряда и древние обычаи еврейского народа проект поможет зрителю переосмыслить понятие брака и значение семьи.

На выставке представлено более 200 предметов, раскрывающих свадебные обычаи европейских, горских, бухарских и грузинских евреев. Посетители увидят костюмы, ювелирные украшения, документы, фотографии, а также произведения Рембрандта, Марка Шагала, Александра Тышлера, Натальи Гончаровой, Александра Лабаса, Анатолия Каплана и других художников, обращавшихся к сюжету еврейской свадьбы.

«Свадебные традиции — удивительное путешествие сквозь века, где каждая культура оставляет свой неповторимый след. Идея брака как союза двух индивидуальностей, превращающихся в единое целое, является фундаментальной для всех культур. Выставка приглашает зрителя погрузиться в мир свадебных обрядов, раскрывая глубину и красоту этого древнего ритуала. Она наглядно демонстрирует, как в разных еврейских группах этот процесс находит свое особенное воплощение, сохраняя при этом универсальную суть — создание новой семьи как основы общества», — отметила Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности.

Экспозиция приглашает посетителей в увлекательное путешествие по пяти ключевым этапам свадебного обряда, каждый из которых представлен отдельным разделом выставки. Каждый раздел располагается в особом зале, отличается цветом и пластическим решением. Последовательность залов проводит посетителей из полутьмы повседневности к свету свадебного обряда под хупой, за которым следует веселое торжество. Экспозицию дополняют инсталляции современных театральных художников, ольфакторные станции, видеопроекции и аудиосопровождение с рассказами о подготовке к свадьбе в семьях Шагала, Утесова, а также дополнена произведениями искусства современных художников, обращающихся к образам еврейской свадьбы.

Дополнительно к выставке планируются специальная детская и образовательная программа, проведение цикла кинопоказов и многое другое.

Партнеры проекта: Российский этнографический музей (РЭМ), Музей истории евреев в России (МИЕВР).

Музеи-участники выставки: Витебский художественный музей, Музей Марка Шагала в Витебске, Российский национальный музей музыки, Государственный музей истории религии, Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Музей-заповедник «Царицыно», Государственный Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, а также частные коллекции.

Кураторы: Светлана Амосова, директор Исследовательского центра Еврейского музея и центра толерантности; Татьяна Емельяненко, ведущий научный сотрудник Российского этнографического музея; Наталья Михалина, куратор Еврейского музея и центра толерантности.

Архитекторы: Кирилл Асс, Надежда Корбут.

26 ноября 2025 — 1 февраля 2026
Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1А, (м. «Марьина роща»)

 

Аналитический метод

В Малом зале Российской государственной библиотеки для молодежи (РГБМ) открылась выставка «Аналитический метод» — диалог об искусстве и жизни между нашим современником, художником Александром Арзамасом Желонкиным, и основоположником аналитического искусства Павлом Филоновым.

В последние годы крупнейшие выставочные залы Москвы и Петербурга всё чаще возвращаются к наследию русского авангарда, проводят параллели с современностью. Особое место в этих проектах отводится фигуре Павла Филонова и его уникальному аналитическому методу. Современник Малевича и Кандинского, он прошёл путь от признания до забвения, но до конца верил в свою страну и будущее своего искусства, усердно работая — от частного к общему, вписывая свои «атомы» в космос русской культуры.

Русская идея, авангард, современность, война и мировой расцвет, Родина, вера, наследие, наука, взгляд в будущее — эти темы с аналитической точностью раскрыл идеолог «сделанных картин», а сегодня продолжает наш современник Александр Арзамас Желонкин. Выставка — не противопоставление нового старому, а живое продолжение дела, начатого Филоновым более века назад, «органическое искусство» в контексте нашего времени.

В экспозиции будут представлены картины Александра Арзамаса Желонкина, написанные с 2007 по 2025 год. Ключевая работа — «На страже» — посвящена Павлу Николаевичу Филонову. Это взгляд современника на наследие Мастера и попытка осмысления сложной, страшной эпохи в истории нашей страны, в которую, однако, распустились цветы аналитического искусства.

Кураторы выставки: Алим Велитов, Кристина Желонкина.

 

15 декабря 2925 – 11 января 2026
Российская государственная библиотека для молодежи, Малый зал
Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, к. 1, (м. «Преображенская площадь»)
Вход свободный
12+

Фото: пресс-материалы

 

Метка Cube.Moscow, галерея ARTSTORY, Еврейский музей и центр толерантности, музей имени Пушкина, отдых в Москве, Российская государственная библиотека для молодёжи, современное искусство

[fb-like-button]