афиша

Выставочный февраль в Москве

В заснеженной Москве проходит много интересных выставок. ECLECTIC традиционно знакомит с выставочными проектами столицы. Выбирайте свой маршрут в прекрасный мир современного искусства.

ART WEEKEND

В арт-пространстве Cube.Moscow проходят 13 новых выставок современного искусства, подготовленных художниками галерей-резидентов. Вместе с ними представлена насыщенная программа событий: встречи с художниками, арт-лекции, поэтические концерты, мероприятия для детей (подробнее об афише событий на сайте.

В большом выставочном зале арт-пространства PA Gallery представляет персональный проект одного из ключевых практиков беспредметного искусства в России Андрея Волкова «Открытый контур». В новом проекте Волков избирает центральным понятием многозначное слово «контур», обыгрывая его во всем богатстве ассоциаций — от рисования, где он обозначает очертание, определяющее заданные границы внешней формы предмета, до физики, где контур является общим термином для незамкнутых систем, обменивающихся веществом/энергией с внешней средой.

Новые проекты представляют: «КультПроект», Syntax Gallery, Postrigay Gallery, Arts Square Gallery, Kupol Gallery, TRIPTYCH Gallery, «Небеса», M.A.R.S.H., InGallery, ЛУЧ. В лектории открывается pop-up проект «Ты такой же, как и сам я» — выставка про диалог художника Алексея Мандыча с коллекцией индийского искусства Евгения Немоляева. Еще один pop-up проект представит петербургская Joy Gallery.

Все новые выставки можно увидеть по 1 марта 2026
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ежедневно 12:00–21:00

Детство, дедушка и я

Галерея ARTSTORY представляет с 19 февраля персональную выставку пермского художника Сергея Казакова-Подкина «Детство, дедушка и я». Название выставки обращает внимание зрителя на важность личного опыта художника. Этот проект задумывался как откровенный рассказ Сергея Казакова-Подкина о том, что его волнует: воспоминания и прошлое, и их влияние на современную действительность. На выставке будет представлен своеобразный архив, в котором зритель увидит знакомые истории. Сергей Казаков-Подкин выбрал для новых работ сюжеты и композиции, которые близки ему, при этом сумев создать триггеры для зрителя.

В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Важные сюжеты истории нашей страны зафиксированы настолько точно, что даже неподготовленный зритель сможет узнать события и феномены, к которым отсылает автор. Эти образы одним знакомы с детства – самого светлого периода в жизни любого человека, другим – по рассказам бабушек и дедушек, фотографиям, кинофильмам. На душе становится теплее, когда рассматриваешь картины с почти фотографическими изображениями моря, пионерского лагеря, детей в коротких штанишках, наконец, старенького телевизора, где были зафиксированы самые яркие впечатления, будь то первый полет человека в космос или улетающий олимпийский мишка. Зритель почти на физическом уровне ощущает эпоху: узнает атмосферу, детали, считывает особое настроение.

Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник с присущим ему вниманием и точностью пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты.

Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян считает, что Сергей Казаков-Подкин – художник, нашедший собственный стиль и свои темы, но при этом он все равно находится в постоянном движении, за которым очень интересно наблюдать. Сохраняя верность реализму, автор при этом не стремится с документальной точностью воспроизвести окружающую действительность, но фиксирует важнейшие события, будто выхватывая их из стремительного потока времени. Именно поэтому все чаще художник добавляет в свои работы «элементы хаоса», например, подтеки или контрастные брызги. Именно эти незначительные, на первый взгляд, детали делают работы Казакова-Подкина актуальными, современными, динамичными.

19 февраля — 19 апреля 2026
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., 14, (м. «Тверская», «Маяковская»)
График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00.
Вход по билетам (100–200 руб.)

Король шутов и дураков

18 февраля в Центре Вознесенского открылся один из самых амбициозных проектов сезона — выставка «Король шутов и дураков»: интеллектуальный детектив и визуальный аттракцион, посвященный Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа.

Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер не превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя.

Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов, кураторы проекта, собрали экспозицию как «пародийную монографию». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом.

На выставке представлены работы западных мастеров: Ханса Зебальда Бехама, Рембрандта Харменса ван Рейна, Пьетро Бонато, Питера Брейгеля Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Хендрика Гольциуса, Альбрехта Дюрера, Якоба Йорданса, Шарля Нормана, Шена Эрхарда, — а также советских художников: Алексея Кравченко, Леонида Зусмана, Евгения Кибрика и других.

Кураторские экскурсии по выставке пройдут 25 февраля, 3 и 4 марта в 19:30
18 февраля – 17 марта 2026
Центр Вознесенского
Адрес: Москва, Большая Ордынка, 46/3

Ни в какие рамки

С 20 февраля Центр современного искусства М’АРС представляет обновленную мультимедийную выставку «Ни в какие рамки» — проект, в котором шедевры мировой живописи обретают голос, вступают в диалог со зрителем, спорят, сомневаются и делятся своими историями.

Одна из ключевых задач проекта — показать, что великие художники были живыми людьми: с внутренними конфликтами, поисками, радостями и падениями. Через современные интерактивные форматы посетители получают возможность не просто увидеть произведения искусства, а буквально «услышать» их и вступить с ними в личный разговор.

На выставке раскрываются творческие тайны Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и других мастеров. Свой голос обретают и герои легендарных полотен — Мона Лиза, Давид, Девушка с жемчужной серёжкой и другие знаковые образы.

Гости обновленной экспозиции смогут:

— оказаться не только в пространстве, воссоздающем атмосферу комнаты Ван Гога, но и прочитать его письма брату Тео, а также оставить собственное письмо без адресата, доверяя бумаге самые сокровенные чувства и внутренние признания;
— погрузиться внутрь картины «Крик» Эдварда Мунка и выразить эмоции в новой инсталляции «Градиент чувств»;
— попробовать себя в роли ученика Леонардо да Винчи, создав копию картины настоящими художественными материалами;
— оставить записи в дневнике великого изобретателя;
— получить персональное письмо от Ван Гога как символ личной встречи с искусством.

«Задача была не добавить технологий, а открыть новые слои тишины. Каждый новый объект — это не экспонат, а собеседник, создающий паузу для собственного диалога с гением. Внутренним гением», — раскрывает о сути обновлений куратор проекта Эмиль Алиев.

Выставка расширяет границы интерактивного участия и доказывает: разговор с искусством — это живой, эмоциональный процесс, в котором не существует рамок.

Отправляясь в путешествие по экспозиции, возьмите наушники — они помогут услышать еще больше историй о художниках и их произведениях.

20 февраля – 29 марта 2026
ЦСИ М’АРС
Адрес: Москва, Пушкарев пер., 5, (м. «Трубная»)

Праздник Весны. Новый год в старом Пекине

В Музее Москвы 17 февраля— в первый день нового года по китайскому лунно-солнечному календарю — открылась выставка «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине».

В России китайский Новый год часто воспринимается как аналог одного из главных зимних праздников нашей страны. Однако по содержанию его правильнее сравнивать с Масленицей, так как традиционно он отмечает начало сельскохозяйственного цикла и пробуждение природы. Отсюда его главное название — Праздник Весны.

В каждом регионе страны существуют свои особенности. Эта разница проявляется как в нюансах, например, виде костюма для танца льва, так и в более значительных отличиях — на юге центральное место на новогоднем столе занимает рисовый пирог няньгао, тогда как на севере предпочитают пельмени цзяоцзы. Выставка рассказывает о северной традиции празднования, главным центром которой исторически является Пекин.

Экспозиция разделена на три основные части: «Подготовка», «Встреча» и «Празднование», и проведет посетителей по всем этапам праздника — от уборки дома и покупки фейерверков до уличных гуляний и запуска фонариков. Зритель узнает, откуда произошли 12 зодиакальных животных и как устроен лунно-солнечный календарь, что такое каша лаба и почему в Пекине с ее приготовления начинается праздничная суматоха, как украшается традиционный китайский дом, что такое алтарь предков и зачем на нем сжигают деньги в канун Нового года. Также экспозиция расскажет о праздничных шествиях, где можно увидеть львов и драконов, о том, зачем в небо запускают воздушных змеев в виде ласточек и бьют в барабан тайпингу накануне Праздника фонарей, который завершает празднество, какое место отводится пекинской опере и почему боярышник в карамели до сих пор остается любимым лакомством пекинцев на Новый год.

В экспозиции представлены произведения искусства разных эпох — начиная с терракотовых статуэток империи Тан (618–907) и заканчивая работами современных мастеров. Сочетание в одном пространстве предметов различных исторических периодов усилит представление зрителя о древности праздника и непрерывности традиций.

В основе выставки — коллекция Столичного музея Китая, которая будет дополнена предметами из российских музеев, включая Государственный Эрмитаж, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамеру) Российской академии наук, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный музей Востока, Государственный музей истории религии и другие.

Выставка входит в программу масштабного фестиваля «Китайский Новый год в Москве» и будет сопровождаться насыщенной параллельной программой.

17 февраля — 31 мая 2026
Музей Москвы
Адрес: Москва, Зубовский бульвар, 2, корпус 1, (м. «Парк культуры»)

Фото: пресс-материалы

Метка Cube.Moscow, галерея ARTSTORY, современное искусство, Центр Вознесенского, ЦСИ Марс