Палитра выставок Москвы

Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство

Еврейский музей и центр толерантности представил масштабный проект «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство». Экспозиция построена на диалоге между работами Энди Уорхола и произведениями известных российских художников и демонстрирует многообразие, глубину и преемственность творческих методов короля американского поп-арта.

Куратор Яна Звенигородская и архитектор Анна Румянцева создали сложное и многочастное экспозиционное пространство, ориентируясь на основные этапы творчества художника. Наряду с более чем 60 произведениями Уорхола представлено около 50 работ современных российских художников, таких как Михаил Рогинский, Оскар Рабин, Виталий Комар, Александр Меламид, Леонид Соков, Борис Орлов, Сергей Шутов, Ростислав Лебедев, Константин Звездочетов, Владислав Мамышев-Монро, Павел Пепперштейн, Надежда Лихогруд и других.

Работы Уорхола и российских художников изящно зарифмованы. Так, известная шелкография «Мэрилин Монро» экспонируется рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе самой знаменитой блондинки Голливуда, здесь же оммаж произведению «Банка супа Кэмпбелл» — картина Авдея Тер-Оганьяна из серии «Картины для музея» и скульптура «Шесть банок» Дарьи Кротовой. А знаменитой работе «Доллар» соответствует одноименное произведение Ольги Тобрелутс. Некоторые экспонаты были созданы специально для выставки, как, например, портрет «Энди» Павла Пепперштейна и «Лес» Владимира Потапова.

Выставка продлится по 18 февраля 2024 г.
Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: Москва, ул. Образцова 11, стр.1, лит. А, (м. «Марьина роща»)

Возрастной ценз 16+

Зверев/Михнов-Войтенко.
Секунда, умноженная на вечность

В Музее AZ при участии галереи pop/off/art проходит выставка «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность», посвященная московскому художнику Анатолию Звереву и ленинградцу Евгению Михнову-Войтенко — двум легендарным авторам второй половины ХХ века. Выставка в Музее AZ станет первым музейным показом работ Евгения Михнова-Войтенко в Москве.

В экспозицию вошли более 100 работ Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко из коллекции Музея AZ, Русского музея, Нового музея Аслана Чехоева и частных собраний Москвы и Петербурга. Кураторы выставки — искусствоведы Сергей Попов и Серафима Кострова. Сокуратор выставки — Наталья Волкова, куратор издательского проекта, главный хранитель Музея AZ.

Выставка показывает двух ярких и самобытных героев второй половины XX века. Сравнивая двух авторов, кураторы предлагают увидеть общие основы художественных новаций эпохи оттепели, а также знакомят аудиторию с Евгением Михновым-Войтенко, чья живопись открывает особые грани абстракции. Для московского зрителя это имя долгое время оставалось неизвестным.

В рамках выставки подготовлен показ фильма Зои Апостольской о Евгении Михнове-Войтенко, созданный специально для этого проекта. Также издан каталог выставки со статьями ведущих российских искусствоведов.

Выставка сопровождается программой специальных событий: циклом лекций, кинолекторием, а также детскими образовательными программами.

17 ноября 2023 — 14 апреля 2024 г.
Музей AZ
Адрес: Москва, 2-я Тверская-Ямская ул., 20-22, (м. «Маяковская»)
Фото: Василий Буланов

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow проходят 11 новых выставок. В большом выставочном зале галерея «КультПроект» представлена масштабная коллективная выставка «Вместе…», посвященная 15-летию галереи и представляющая собой попытку взглянуть на пройденный путь и вспомнить всех его участников.

15 лет содружества в совместном создании идеальных миров, проектный подход, который был и остается основным творческим кредо галереи в стремлении объединить авторов в рамках заданных кураторами тем и задач. В экспозиции выставки «Вместе…» представлены работы, стремящиеся прикоснуться к вечным вопросам бытия и касающиеся его самых сокровенных моментов.

PA Gallery представляет новый выставочный проект «Общее решение. Отель “Зеленый”», в рамках которого художник Андрей Сяйлев выступает в роли куратора и совместно с сообществом «Том Сойер Фест» продолжает практику переозначивания и реконтекстуализации артефактов человеческой среды в контексте межвидовых отношений.

Проект дает возможность коллективного сотворчества для волонтеров из разных регионов страны. На первом этапе ими были собраны всевозможные артефакты-осколки городской и сельской среды — старые отжившие детали быта, обладающие собственной сайт-специфичностью. Вторым этапом стал сбор различных видов растений.

На финальном, выставочном этапе, участники создают павильон, объединяющий в себе черты символического объекта и тотальной инсталляции. Внешний вид и назначение объекта является результатом общего решения, и представляет собой функционирующий отель для растений, пребывающий в процессе постоянного обновления.

Галерея ЛУЧ открыла первую персональную выставку Кирилла Кипяткова, на которой представлены картины, выполненные только на светоотражающей основе. Художник планомерно работает со светоотражающими материалами в искусстве, — это стало его уникальной узнаваемой техникой. Он использует светоотражающую ткань как основу для живописи, а светоотражающие шарики и порошок как составляющие средств на поверхности холста. Таким образом, он создает особый оптический эффект в своих работах, которые по-разному смотрятся при различном освещении, при движении зрителя и особенно впечатляюще — при фотографировании работы. Вспышка выявляет изображение на кажущихся монохромными картинах.

159F Gallerie представляет работы из мультимедийного проекта «Волшебная гора» художественного объединения M+O+M+A (Олега и Алексея Медведевых). На стенде представлены четыре работы — три аэрографических и одна живописная. Оформление выставочного пространства отсылает к разметке хромакея — основного концептуального элемента творчества художников.

Выставка «Давос» рассказывает о масштабном многолетнем исследовании современной цифровой культуры, а также влияния масс-медиа на восприятие глобальных событий и повседневную жизнь. Художники используют инструменты на стыке трехмерной графики и осязаемых живописных техник. Название проекта прямо отсылает к одноименному роману Томаса Манна.

В рамках pop-up проекта BelovaArt Gallery представляет выставку «Нулевой километр» (часть масштабного многосерийного проекта «Вы здесь»). В экспозиции представлены произведения наиболее ярких и влиятельных авторов из Татарстана, принадлежащих к разным поколениям и школам и работающих в многообразии медиумов — от живописи и графики до объекта и инсталляции. Большинство работ, представленных на выставке, создано в течение последнего десятилетия. Произведения художников не привязаны к какой-либо доминирующей теме и демонстрируют многообразие сюжетов — отвлеченных (Алексей Белов, Рустем Салихов) и фантастических (Тимофей Зверко), повседневных (Варвара Обшивалкина) и философских (Настя Мороз), сосредоточенных вокруг цвета или фактуры (Рамин Нафиков, Ирина Сафиуллина) или отношений природы и человека (Дина Салкын).

Галерея Mon Art при поддержке Факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова открывает выставку «Пост–шинуазри». В экспозиции представлены работы молодых китайских художников, студентов и выпускников отделения изобразительного искусства Факультета искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, созданные в Москве.

Новые выставки открыты по 17 декабря 2023 г.
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

Испанская коллекция. Из собраний российских музеев

«Испанская коллекция. Из собраний российских музеев» – масштабный проект Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, организованный совместно с Государственным Эрмитажем. Впервые с 1937 года на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет показано более 50 работ великих испанских художников XVI–XIX веков, среди которых Эль Греко, Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран, Хусепе де Рибера, Бартоломе Эстебан Мурильо, Франсиско Гойя, Мариано Фортуни, Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага. В экспозицию также войдут предметы декоративно-прикладного искусства, скульптура и графика из собрания Пушкинского музея.

Цель выставки – показать эволюцию испанской живописи от маньеризма до импрессионизма, а также представить историю коллекционирования и бытования произведений искусства Испании в России. Основная глава этой истории связана с Императорским Эрмитажем, где коллекция испанской живописи начала создаваться еще в XVIII веке; сегодня она насчитывает более 150 работ и является самой крупной за пределами Испании.
Куратор: Светлана Загорская, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Билеты на выставку можно приобрести на сайте музея и в день посещения в кассах.
Выставка продлится по 4 февраля 2024
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание, Белый зал, залы 19–21
Адрес: Москва, Волхонка, 12, метро («Кропоткинская»)

Прикоснувшиеся к Солнцу.
В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве.
1920-1960-е годы

Дом русского зарубежья им. А. Солженицына представляет с 28 ноября 2023 по 3 марта 2024 выставочный проект «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы». В экспозиции — живопись, графика, фотографии, архивные документы.

В проекте исследуется уникальное явление – туркестанский авангард, который вобрал в себя не только традиции русской академической художественной школы и русской философии, но также и многогранное революционное футуристическое искусство России начала XX столетия, с привнесением традиций узбекского орнаментализма и яркости восточных красок.

Выставочный проект объединяет творчество и удивительные истории о художниках-авангардистах и коллекционерах, сохранивших для потомков их искусство. Это художники, работавшие в Средней Азии: Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто-Мумин) — создатели целой художественной школы XX века в советском Туркестане. С ними в разное время взаимодействовали художники Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк, Павел Кузнецов и архитектор Владимир Шухов, чьи работы также будут представлены на выставке. В проекте исследуется и значение личностей Игоря Савицкого, его знаменитого «конкурента» — Георгия Костаки и Камиллы Грей, чья книга перевернула представление всего западного мира о значении русского искусства в мировом контексте и фактически положила начало всемирному триумфу русского авангарда.

Куратор, автор идеи выставки, искусствовед Любовь Агафонова: «Вопросу, как русские деятели визуальной культуры повлияли на художественные процессы как на Востоке, так и на Западе, посвящается уже третий проект, который я делаю в Доме русского зарубежья. На сей раз он о художниках-авангардистах, обосновавшихся в Туркестане. Экспозиция строится на пересечении судеб трех больших художников, “трех мушкетеров”. Удивительное переплетение судеб, отразившееся в их произведениях, заворожит всех любителей живописи».

28 ноября 2023 — 3 марта 2024
Дом русского зарубежья им. А. Солженицына
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
График работы музея: вторник, среда, пятница, воскресенье: 11:00–19:00,
четверг, суббота: 11:00–21:00. Понедельник — выходной.

Возрастной ценз: 12+

Exit — Exit

С 6 декабря галерея pop/off/art представляет персональную выставку «Exit — Exit» Эрика Булатова — одного из ключевых авторов современного российского искусства, с которым pop/off/art сотрудничает с момента своего основания — 2004 года. Проект, приуроченный к 90-летию Эрика Булатова, станет первой галерейной выставкой художника в России.

В экспозиции выставки «Exit — Exit» будет представлено более 20 графических листов Эрика Булатова 2017-2022 годов, которые будут впервые показаны как российскому, так и международному зрителю. Они являются самыми большими графическими работами, которые когда-либо создавал Булатов, и продолжают разработки художника на тему плоскости и пространства картины.

Название проекта происходит от фразы «Exit — Exit», используемой в центральной группе произведений экспозиции. Выступая основополагающей частью работ, текст формирует визуальную и смысловую последовательность: «Вперёд», «Всё не так страшно», «Друг вдруг враг», «Exit — Exit». Последние по времени листы «Не ведаем, что творим» (2022) обращены к библейскому изречению и отражают реакцию художника на актуальные политические события.

В рамках выставки Эрика Булатова «Exit — Exit» пространство галереи будет переосмыслено куратором и подчинено композиционной и колористической логике графических произведений. К проекту также планируется издание каталога с интервью художника 2023 года и текстом Игоря Чубарова — философа, известного исследователя искусства и автора книги «Коллективная чувственность. Теории и практики левого авангарда» (М., Высшая школа экономики, 2014).
Куратор: Ольга Попова
6 декабря 2023 – 18 января 2024
Галерея pop/off/art
Адрес: ЦСИ Винзавод, Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8, ст. 9, (м. «Курская»)

Ярмарка современного искусства |catalog|

С 15 по 17 декабря 2023 года Ассоциация галерей (АГА) проведет в Москве первую ярмарку современного искусства |catalog|. Площадкой станет историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице, известная также как Первая образцовая типография.

Ярмарка |catalog| планируется как ежегодная и будет проходить не только в Москве, но и в других городах России. В каждом из них организаторы будут учитывать локальный контекст и особенности местной художественной сцены. Отличительная черта |catalog| — экспозиционный формат, предполагающий представление на одном стенде как состоявшихся, так и молодых художников. По условиям ярмарки каждая галерея представляет от одного молодого художника.

Организатором ярмарки выступила Ассоциация галерей (АГА). Инициаторы проекта — галеристы Дмитрий Ханкин, Александр Шаров и Алина Крюкова и основатель ЦСИ Винзавод Софья Троценко.

В первом выпуске ярмарки примут участие 29 галерей. Свои стенды представят как члены-участники АГА, так и другие галереи: 11.12 GALLERY, Art&Brut, ARTSTORY, ArtZip, ASKERI GALLERY, a–s–t–r–a, FINEART, Futuro, JART, Lumiere Gallery, PA gallery, PIRANESI lab, Pogodina gallery, pop/off/art, Ruarts, Syntax, Totibadze Gallery, VLADEY, XL Gallery, «Восточная галерея», «Гридчинхолл», Е.К.АртБюро, «Крокин галерея», «КультПроект», «Наковальня», «Триумф», ЦВК Béton, PENNLAB Gallery, HSE Art Gallery.

Галереи представят работы более 180 художников — Эрика Булатова, Ирины Кориной, AES+F, Анатолия Осмоловского, Recycle Group, Алексея Морозова, Александра Бродского, Миши Никатина, Романа Сакина, Алисы Горшениной, Паши Бумажного, Евгении Дудниковой, Аси Заславской, Лидии Жудро, Екатерины Веселовской и других.

Ярмарка поддерживает несколько направлений деятельности Ассоциаций галерей, главное из которых — развитие российского арт-рынка.
15 — 17 декабря 2023
Типография Сытина
Адрес: Москва, Пятницкая 71/5

Юля

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставочный проект «Юля», рассказывает о творчестве Юлии Косульниковой.

Не обучаясь профессионально живописи, она стала известной благодаря врожденному таланту и узнаваемому художественному методу. Экспозиция включает более 50 произведений художника, а также видео Юрия Козырева, военного корреспондента и мастера документальной съемки.

Задача выставки – продемонстрировать не проявление ментальных особенностей автора, а прорастание творческой силы, вырывающейся из рамок предписанной среды.

Юлия Косульникова родилась в 1994 году, никогда не училась рисовать и не занималась в арт-студиях, выработав свой стиль самостоятельно, без опоры на достижения художников прошлого. С 1994 по 2012 Юлия жила в детском доме в городе Приозерске, Ленинградская область. Там Юлия начала рисовать. Заметив талант и увлеченность художницы, волонтер детского дома Ляля Таршина стала поддерживать ее материалами. С 2012 года Юлия Косульникова живет в Волосовском психоневрологическом интернате в Ленинградской области, где ежедневно рисует в своей комнате. В 2017 году графикой Юлии заинтересовались кураторы проекта «Широта и Долгота», они начали собирать произведения Юлии и занялись организацией выставок ее работ. Картины Юлии Косульниковой участвовали во многих выставках, самыми значимыми из которых были: IV Уральская биеннале современного искусства, «ТОТ, КЕМ Я НЕ БЫЛ» в Центр современного искусства Винзавод, «Вне истеблишмента» в Русском музее. После выставки «Вне истеблишмента» работы Юлии попали в коллекцию Русского музея.

Куратор — Алла Есипович–Рогинская
6 декабря 2023 – 15 марта 2024
Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А, (м. «Марьина роща»)

Возрастной ценз: 12+

Живые скульптуры

7 декабря 2023 года в экспериментальном пространстве Музея AZ — AZ/ART — в рамках проекта «Системы мимикрии» открылась вторая выставка, «Живые скульптуры». Куратор проекта — художник, искусствовед Александр Дашевский.

В рамках выставки «Живые скульптуры» посетители увидят работы Владимира Янкилевского, Вадима Сидура, Игоря Шелковского, Гриши Брускина, Андрея Кузькина, Петра Дьякова, Елены Филаретовой, Надежды Антышевой, Владимира Козина, Петра Белого, Никиты Селезнева и других.

Мимикрия становится формальным приемом, кураторским ходом, когда выставочный проект маскируется то под научное исследование, то под тематическую ретроспективную экспозицию, то под игру в ассоциации. В живой природе маскировка не всегда обозначает визуальное слияние с фоном. Многие животные используют крупный яркий рисунок, мешающий внешнему взгляду воспринять их как целое, выделить границы и размеры тела. Полоски зебры мешают хищникам и насекомым интерпретировать ее как отдельное животное. Чередование светлых и темных частей крыльев бабочки, делает ее нераспознаваемой на фоне листьев и цветов.

Опорными точками экспозиции станут инсталляция Петра Белого «Caput mortuum», состоящая из бетонных объектов, похожих на обломки античных статуй, и большой стеллаж, напоминающий то ли реликварий, то ли открытое хранение скульптуры, то ли склад вещдоков. Одна из стен пространства будет превращена архитектором проекта Михаилом Масловым в хранилище с различными фрагментами скульптур-тел.

Над проектом работали:
Генеральный директор Музея AZ и AZ/ART Наталия Опалева
Куратор проекта Александр Дашевский
Архитектор экспозиции Михаил Маслов

7 декабря 2023 – 18 февраля 2024
Арт-пространство AZ/ART
Адрес: Москва, ул. Маросейка, 11/4, с. 1, (м. «Китай-город»)

Жизнь плотская

Галерея pop/off/art представляет второй филиал и первую в нем выставку «Жизнь плотская».

Галерея pop/off/art объявляет об открытии нового филиала — pop/off/art 2.0. Шоурум и камерное выставочное пространство будет расположено в Москве по адресу Большой Палашёвский переулок, дом 9. Таким образом pop/off/art станет первой галереей современного искусства с двумя филиалами в разных районах Москвы.

Основной фокус второго филиала будет нацелен на репрезентацию российских авторов, чье развитие творчества пришлось на вторую половину ХХ века. Это большой пул художников и наследий, с которыми уже сотрудничает галерея (Евгений Гороховский, Андрей Гросицкий, Юрий Злотников, Николай Касаткин, Владимир Куприянов, Олег Ланг, Евгений Михнов-Войтенко, Александр Панкин, Михаил Рогинский), а также другие авторы этого периода.

В рамках проекта планируется показ персональных и групповых выставок, проведение тематических лекций и мероприятий, развитие позиционирования каждого из художников и исследование архивных материалов с целью углубления академического дискурса.

Директором pop/off/art 2.0 выступит Анастасия Котельникова (г.р. 1991, Киров) — главный искусствовед галереи pop/off/art, куратор выставок и координатор издательской программы

Первой выставкой в пространстве pop/off/art 2.0 станет проект «Жизнь плотская». Понятие «плотского» в данном случае будет рассмотрено с точки зрения формы, а точнее через изобразительные опыты российских современных художников. Мотив экспозиции — интерес к воплощению пластики тела в различных интерпретациях и образных парадигмах.

Выставка объединит классические штудии, натурные зарисовки и концептуальные конструкты, переосмысляющие форму человеческого тела, таких авторов как Вагрич Бахчанян, Алексей Григорьев, Андрей Гросицкий, Юрий Злотников, Николай Касаткин, Андрей Красулин, Евгений Михнов-Войтенко, Александр Ней, Александр Панкин, Аркадий Петров, Михаил Рогинский и Николай Силис.

14 декабря 2023 – 31 января 2024 г.
Pop/off/art 2.0 (второй филиал)
Адрес: Москва, Большой Палашёвский пер., 9, (м. «Тверская», «Пушкинская», «Чеховская»)

Братья Маковские. Константин и Владимир

20 декабря 2023 года Серпуховской историко-художественный музей представит выставку «Братья Маковские. Константин и Владимир». В экспозиции покажут более 80 работ из собрания 12 ведущих музеев России, включая Государственный Эрмитаж, Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А.С. Пушкина и другие. Этим проектом музей презентует свое новое выставочное пространство, открытое в отреставрированном Каретном сарае, здание которого является объектом культурного наследия и входит в ансамбль городской усадьбы купцов Мараевых.

Проект в Серпухове впервые соберет в одном выставочном пространстве работы всех циклов Константина (1839–1915) и Владимира Маковских (1846–1920), предоставленные ведущими федеральными музеями. Главной темой изучения кураторов проекта становится связь живописи Маковских с литературными и музыкальными сюжетами этого периода, что станет центром экспозиции.

Проект в Серпухове впервые соберет в одном выставочном пространстве работы всех циклов Константина (1839–1915) и Владимира Маковских (1846–1920), предоставленные ведущими федеральными музеями. Главной темой изучения кураторов проекта становится связь живописи Маковских с литературными и музыкальными сюжетами этого периода, что станет центром экспозиции.

20 декабря 2023 — 19 мая 2024
Серпуховский историко-художественный музей
Адрес: г. Серпухов, ул. Чехова, 87

НЕВОЗМОЖНОЕНЕВОЗМОЖНО

Проект посвящен народному художнику СССР Дмитрию Налбандяну и приурочен к 30-летию Музея-мастерской художника, который с 2018 года входит в состав ММОМА.

Экспозиция демонстрирует жанровое и тематическое разнообразие художественного наследия автора и направлена на осмысление значимости его личности в истории отечественного искусства. Зрителю представлена редкая возможность увидеть многочисленное количество документальных свидетельств прошлого, а также эскизов, рисунков и живописных полотен Дмитрия Налбандяна. На выставке представлено более 200 произведений художника.

Выставка продлится по 31 марта 2024
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25

Жесткие склейки

В ММОМА на Петровке проходит выставка «Ростислав Лебедев. Жесткие склейки», подготовленная совместно с галерей pop/off/art.

Новый масштабный проект классика неофициального искусства. Работая с известными изображениями — образами мирового искусства или массовой культуры, классики авангарда или же советской символики — Лебедев совмещает их в своих произведениях, открывая новые смыслы и формы популярных образов.

В экспозицию вошло более 100 работ — как уже известные произведения из музейных и частных собраний, так и новые, созданные специально для выставки в ММОМА.

Выставка продлится по 28 января 2024
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25

Фото: пресс-материалы