Афиша выставок Москвы в июне-июле

ECLECTIC знакомит с новыми выставками в московских арт-пространствах. Экспозиции порадуют посетителей своим многообразием. Не пропустите!

 

«Сиена на заре Ренессанса»

Новый выставочный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина позволит познакомиться с искусством живописцев, работавших в XIII–XV веках в Сиене – одном из ведущих художественных центров того времени. В выставке участвуют произведения из знаменитого собрания Национальной пинакотеки в Сиене, а также Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина. В России подобная выставка проводится впервые, а отобранные произведения обладают особой ценностью и лишь в исключительных случаях покидают стены родных музеев. Среди уникальных экспонатов из Италии – деревянные таблички «таволетты Биккерны», расписанные лучшими художниками Сиены. Для российского зрителя знакомство с произведениями сиенской живописи XIII–XV веков имеет особое значение, именно на это время приходится расцвет древнерусской иконописи, продолжавшей сохранять верность византийской традиции.

Выставка является частью обширной программы перекрестного года музеев России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021–2022 годы. Проект проходит при поддержке Посольства Италии в Москве.

25 июня – 3 октября 2021

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание

Адрес: Москва, Волхонка, 12 (метро «Кропоткинская»)

 

 «Приближая красоту»

Открывающаяся в музее «Новый Иерусалим» выставка «Приближая красоту» приурочена к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Горбатова (1876-1945). На выставке будет представлено 103 работы. Основу составили работы из коллекции музея «Новый Иерусалим», а также на выставке представлены произведения из коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Театрального музея им. А.А. Бахрушина и других публичных и частных собраний.

Выставка не только впервые подробно покажет творчество художника, на многие десятилетия вычеркнутое из истории русского искусства, но и дополнит картину художественной жизни России 1910-х годов, которая прежде всего ассоциируется с авангардом.

К проекту приурочен выпуск специального каталога, который будет доступен в музейном магазине. Также планируется проведение образовательных мероприятий, в том числе специальной детской программы в рамках выставки.

19 июня — 5 декабря 2021

Музей «Новый Иерусалим»

Адрес: Московская обл., г. Истра, Ново-Иерусалимская наб, 1

 

«Вовремя быть»

В Центре Вознесенского проходит выставка «Вовремя быть» поэтов и художников поколения Z . В выставке принимает участие школа «Каскад. Проект как метод» — независимый проект для подростков, где они обучаются современному искусству под руководством кураторов, художников и поэтов. А таже свои работы покажет творческая лаборатория курса «Поэзия? Круто!» (кураторы — Дмитрий Герчиков, Лидия Гуменюк).

Выставка «Вовремя быть» — это критический анализ общества и самих себя, исследование слова и действия, тела и сознания, эмоций и аффектов через актуальные художественные средства и медиумы. Выставка захватит два этажа Центра Вознесенского. Зал на первом этаже, лестничный пролет и весь второй этаж станут пространством для перформансов, инсталляций, арт-объектов, скульптур, видео-арта и современной поэзии.

Каждая работа — это честное и бескомпромиссное высказывание о чувственности, идентичности, поиске, страхе, взрослении и ответственности.

Участники выставки: Художники — Сабина Байсарова, Полина Хапаева, Анастасия Перьева, Максим Бобков, Серёжа Щепилов, Лиза Черняева, Анфиса, Тимофей Майко, Вера Варади, София Шишканова, Мария Котляр, Себастьян Нет.

Выставка открыта до 11 июля 2021

Центр Вознесенского

Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46 строение 3

 

«КАРФАГЕН»

Крокин галерея представляет выставку Константина Батынкова «Карфаген».

Художник из эпического ряда истории мировых катастроф выбрал «Карфаген» и с педантической точностью навигационной системы передал своё внутреннее восприятие осколка «Нового города», т.е. «Карфагена» в переводе с финикийского. Его руинированные пейзажи достоверны и убедительны, как убедителен художник в свободной интерпретации своего же представления о чём-либо, почему-то именуемого реальностью.

Город как таковой, город-убежище, впервые придуманный Каином, изначально содержал генетический изъян и перспективу уничтожения, предопределённую поступком своего ветхого прародителя. И vita, и ars всегда рушились в одночасье, насыщая историю выразительнейшими артефактами, а искусство выдающимися осколками «былого величия».  Иерусалим, Рим, Троя, Вавилон, Карфаген, Афины, Тир, Сидон, Капернаум, Пальмира…

17 июня — 18 июля 2021

Крокин галерея/ Krokin gallery

Москва, Климентовский пер., 9/1 (метро «Третьяковская»)

Вход свободный по предварительной договоренности

+7(964) 564 03-03

 

«Ноты»

Персональная выставка Валерия Чтака «Ноты» открылась в галерее VLADEY Space в ЦСИ «Винзавод».

Чтак демонстрирует излюбленные приемы, иронию и игры словами, представляя полный простор для интерпретаций. Анекдот о букве, которой нет, много раз рассказанный Юрием Злотниковым во время оживленных дискуссий о концептуализме, лег в основу выставки. Его «Ноты» — это музыкальная композиция в пространстве, где подобно хору с оркестром, мелодично звучат черно-серые образы. И если выставка — нотный стан, тогда каждый зритель трубач, скрипач или певец, который ее исполняет.

Вдохновленный искусством Жан-Мишеля Баския и Йозефа Бойса, Валерий Чтак с самого начала своего творческого пути довольно четко выстроил свою образную систему, которая (как парадоксально это ни звучит) визуально выглядит довольно нечетко: нарочитая небрежность изображений, потеки краски, неровные поверхности и края. Он работает преимущественно в черно-серо-белой гамме, лишь в некоторых работах используя цвет.

16 июня – 15 июля 2021

Галерея VLADEY Space

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический переулок 1/8, с. 7 (метро «Курская»)

Время работы: каждый день с 11:00 до 20:00

 

«Комментарий к сообществу, или Как завоевывать друзей»

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Алины Десятниченко «Комментарий к сообществу, или Как завоевывать друзей», которая является вторым проектом программы ММОМА «Фотография / Комментарий».

Алина Десятниченко – художница и фотожурналистка из Краснодара, работающая с передовыми СМИ в жанре документальной и репортажной съемки, в творческих проектах занимается изучением ряда социальных вопросов. Базой всех ее проектов является корпус фотографий, созданный в ходе общения с представителями какой-либо социальной группы. В сериях художница обращается к жизни разного рода закрытых сообществ, часто — политически консервативного толка: монахини монастыря под Ростовом-на-Дону, шаманы Прибайкалья, а также дальневосточные и кубанские казаки.

Позиция художницы-исследовательницы по отношению к объекту съемки, будь то сообщество или человек, обусловлено дистанцией, которую необходимо соблюдать с людьми и их привычной средой. Парадокс одновременного взгляда изнутри и извне отражен на выставке с помощью специальных камер наблюдения.

17 июня – 25 июля 2021

Образовательный центр ММОМА

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17

 

«Хроники изоляции»

Галерея pop/off/art представляет новый международный проект художника галереи Владимира Потапова и франко-немецкого живописца Эммануэля Борнштейна «Хроники изоляции». В основу экспозиции легла серия работ, созданная художниками во время первой волны пандемии в Москве и Берлине. Ежедневно, начиная с 20 марта 2020 года, Потапов и Борнштейн фиксировали на бумаге и холсте окружающие их предметы, редкие вылазки в магазин за продуктами, сцены из обыденной жизни, обремененной постоянным пребыванием в квартире. В условиях изоляции художники вели диалог в сети – выкладывали в Facebook и Instagram снимки своих живописных работ, добавляя комментарии и реакции на посты друг друга.

За время изоляционного периода Владимиром Потаповым было создано 95 произведений – именно столько дней длился режим самоизоляции в Москве. Эммануэль Борнштейн завершил участие в проекте раньше, как только закончился карантин в Берлине и Франции. За это время им было написано 52 работы. Все произведения художников, выполненные в условиях изоляции, будут представлены в экспозиции.

Работы будут показаны в хронологическом порядке, что даст возможность не только концептуально сохранить диалог художников, но и позволит зрителю обратить внимание на региональные особенности преодоления проблемы, которая поглотила весь мир в 2020 году и не разрешена до сих пор. Нарастающие напряжение из-за оторванности от социальной жизни, тревога за близких, прокрастинация, поиск новых увлечений и все то, с чем сталкивался каждый человек, неожиданно оказавшись взаперти, –проиллюстрировано художниками с помощью живописи.

30 июня – 20 августа 2021

Галерея pop/off/art

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

 

«Будни распознавателя образов»

Московский музей современного искусства и компания Smart Art открывают масштабную персональную выставку Арсения Жиляева «Будни распознавателя образов». В экспозиции будет представлено более 100 специально созданных работ, продолжающих спекулятивное исследование возможностей музейной выставки как самой доступной на сегодня технологии достижения бессмертия.

Алексей Масляев, куратор: «Будни распознавателя образов» – это мистификация в жанре нон-фикшн, тотальная симуляция некоего невероятного события, которая в игровой форме вовлекает зрителя в фантастическое путешествие то ли во времени, то ли к самым границам Вселенной. Решится ли зритель дойти до конца этого захватывающего квеста? Белый кролик уже прыгает — правда, не в кроличью, а в кротовую нору. Приключение начинается».

25 июня – 19 сентября, 2021

ММОМА

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, д. 10

 

Фото: пресс-материалы

 

 

 

Метка выставка

[fb-like-button]