Путеводитель по выставкам Москвы. Насыщенный сентябрь

Первый осенний месяц представлен богатой палитрой выставочных проектов. Арт-площадки Москвы приглашают окунуться в мир, созданный художниками разных направлений и жанров. Скучать не придется!

 

«Другой Стерлигов»

Столичная галерея «Веллум» представляет свой новый проект: выставку Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), живописца, станкового и книжного графика, теоретика искусства, литератора, педагога, которого называют последним художником классического русского авангарда и прямым наследником творческой системы Казимира Малевича. Выставка пройдет с 1 сентября по 20 октября в галерее «Веллум» в Гостином дворе и объединит около сорока работ из коллекций наследницы художника и Любови Агафоновой. Среди них «летающие гимнасты» 1940-х и «пикассистская» серия гуашей второй половины 1950-х. А также произведения Татьяны Глебовой, супруги Стерлигова и одной из любимых учениц Павла Филонова.

В экспозицию будут включены фрагменты стихотворений близких творчеству Стерлигова поэтов-обэриутов (Объединение Реального Искусства), в том числе Даниила Хармса, Александра Введенского, Николая Заболоцкого, Игоря Бахтерева.

Выставки работ Владимира Стерлигова — исключительная редкость на российской арт-сцене. Последняя по времени состоялась в 2008 году. Практически все ранние произведения мастера были уничтожены то ли в 1930-е гг., после ареста Стерлигова, то ли при попадании бомбы во время Великой Отечественной войны. При этом Стерлигов признается специалистами важнейшей фигурой для искусства, ориентированного на традиции первой трети ХХ века, на идеи, которыми был напитан мир после революции. Во многом благодаря последовательности Стерлигова тенденции, инициированные художниками русского авангарда, не исчезли и не закостенели во времена тотального торжества соцреализма. Он был носителем этой авангардной культуры, этого мистического культурного кода.

«На нашей выставке будут показаны уникальные вещи. Любая работа – это маленькая жемчужина. К примеру «Летающие циркачи», где каждый циркач – это еще и ангел. И мне кажется очень своевременным показать сейчас, во времена пандемии, когда рушатся идеалы и мечты, эти работы, сделанные в еще более страшное время», – отмечает куратор выставки, искусствовед Любовь Агафонова.

Работы В.Стерлигова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московского музея современного искусства, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и других музейных и частных коллекциях.

1 сентября –20 октября 2021

Галерея Веллум

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход свободный, по предварительной договоренности по телефону или электронной почте галереи: +7 (985) 776–33–31; vellumgalery@gmail.com

 

Девять выставок галерей-резидентов Cube.Moscow: «Чистый опыт», «Вот те крест», «Тоша», выставка Виктора Николаева, «Ландшафты…», «Заземление», «Солнечная система», Usual Routes, Duende

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow откроются девять новых выставок, на которых будут представлены работы современных художников.

PA Gallery представит выставку «Чистый опыт», объединяющую двух молодых художников Адиля Аубекерова и Дмитрия Шабалина и позволяющую зрителю пережить «чистый опыт», следуя пути, пройденному авторами при создании своих произведений. На ней будут представлены новые работы авторов — живопись и инсталляции, созданные в 2021 году.

Галерея Syntax представит новую персональную выставку Василисы Паляниной «Вот те крест». В своих объектах из ткани художница оживляет неподвижную форму креста, обращаясь одновременно к религиозной традиции с ее идеей богочеловека и к проторелигиозному анимизму.

Галерея Алисы Багдонайте представит первую выставку Антона Пашуткина «Тоша», которая продолжает начатую художником в 2020 году линию оригинального художественного исследования субъективного переживания пола и современной сексуальности.

В пространстве Kupol Gallery откроется персональная выставка художника-абстракциониста Виктора Николаева, чей творческий метод не имеет аналогов в российском искусстве XX века. Живопись Николаева стоит особняком в ряду постмодернистских течений неофициального советского искусства. Эта выставка станет первым публичным показом работ Виктора Николаева в России после его смерти в 2017 году. На выставке будут представлены графические работы 2000-2010-х годов и масштабное абстрактное полотно.

Галерея «КультПроект» откроет новый сезон «параллельной» программой своего же проекта для международной ярмарки Cosmoscow. На выставке «Ландшафты…» будут представлены работы авторов — участников ярмарки. Евгения Буравлева, Егор Плотников и Александр Морозов давно и пристально исследуют в своём творчестве тему культурных рукотворных ландшафтов — парков и садов.

В галерее «Среда» начнет работу выставка «Заземление», проблематизирующая отношения художников к архаичному и одновременно получившему новое прочтение медиуму — керамике. Это — работы студентов факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения».

Галерея Cubed представит выставку художницы и писательницы Кристины Ятковской «Солнечная система», вдохновленная устройством космического пространства. Размеры холстов соответствуют примерным размерам планет относительно Солнца и друг друга.

Также откроются две выставки в поп-ап пространстве Cube.Moscow. На выставке Usual Routes актера и дизайнера Андроника Хачияна покажут произведения, основанные на личном ощущении инертности в пространстве. Выставка «Duende» художника Николая Чередниченко посвящена одноименному мистическому феномену. Это — национальное творческое самосознание Испании, то, что властвовало над Лоркой и Пикассо, когда они создавали свои лучшие произведения.

5 – 28 сентября 2021
Cube.Moscow
Адрес: Москва, Тверская ул., 3, Здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж
Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00
В связи с ремонтными работами в отеле вход возможен только в переулке со стороны театра Ермоловой.

INFINITE

В Галерее Гари Татинцяна проходит персональная выставка Чака Клоуза INFINITE. Совсем недавно художника не стало (5.07.1940 – 19.08.2021).

Выставка представляет масштабную живопись, мозаику и жаккардовые гобелены от легендарного портретиста и мастера фотореализма Чака Клоуза. «Лицо — это карта жизни человека. Не нужно ничего выделять или подчеркивать – лицо само расскажет, что это за человек и каков был его жизненный опыт», — Чак Клоуз

Клоуз — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом. За строгость и математическую точность подхода многие критики называли процесс работы Клоуза «научным». Однако обратной стороной этой точности оказалась неожиданная музыкальность сетки, которая создает мелодичный и выверенный ритм.

Галерея Гари Татинцяна/Gary Tatintsian Выставка продлится до 25.09.2021
Адрес: Москва, Серебряническая набережная, 19
Вход свободный. 6+

 

«Земля в иллюминаторе» (или что скрывают космонавты)

Крокин галерея представляет групповую выставку «Земля в иллюминаторе» (или что скрывают космонавты). В экспозицию включены работы разных жанров и направлений.

Художники: Константин Батынков, Александр Джикия, Дарья Коновалова, Инфанте, Нина Котёл, Александр Мареев (ЛИМ), Михаил Молочников, Аркадий Насонов, Алексей Политов & Марина Белова, Александр Пономарёв, Марина Рин, Елена Самородова & Сергей Сонин, Владимир Ситников, Василий Смирнов, Леонид Тишков, Антон Чумак, Сергей Шутов.

Если взглянуть на мир беспристрастно, отрешиться от всего кажущегося, сиюминутного и довериться не искусственно навязанной аксиоме, а внутреннему, не поддающемуся прямой артикуляции чувству, то неизбежно окажешься перед непростой дилеммой – Земля — шар или — плоский диск?

Нерешённость этой проблемы в контексте поражающих воображение достижений науки и удивляет и настораживает одновременно. Окончательная точка в этом вопросе плавно переходит в троеточие, а аксиома в теорему, требующую доказательства.

«Земля в иллюминаторе видна», пелось в одной советской песне конца прошлого столетия. Не искусственный интеллект, а именно иллюминатор с его округлым мировоззрением позволял увидеть из космоса Землю в необычном для стереотипа восприятия сплюснутом виде и почти целиком.

Однако привилегия лицезреть планету с большого расстояния доступна исключительно космонавтам, уклоняющимся от прямого ответа в описании её подлинной формы, что уводит от объективности и не даёт возможности воспроизвести то, чего мы не видим в силу непреодолимых обстоятельств и закона всемирного тяготения.

Всё это в совокупности заостряет интерес у неравнодушных землян, периодически меняющих своё представление о форме нашей планеты, несущейся вокруг солнца или зависающей в безвоздушном пространстве на спине огромной черепахи где-то посреди вселенной.

Выставка открыта до 19 сентября 2021
Крокин галерея/Krokin gallery
Адрес: Москва, Климентовский пер., 9/1 (метро «Третьяковская»)
Вход свободный, каждый день по предварительной договорённости
Тел.  +7 (964) 564 03-03

 

«Джефф Коуэн. Фотографии»

Московский музей современного искусства совместно с MAP Collection, Эриком Шлоссером и галереей Майкла Вернера представляют первую в России персональную выставку американского фотографа Джеффа Коуэна. Родившийся в Нью-Йорке в 1966 году, Коуэн начал как уличный фотограф и ассистент Ральфа Гибсона и Ларри Кларка на рубеже 1980-1990-х годов, однако впоследствии пришел к радикально иному типу художественной практики – полному отказу от всякой документальности в пользу формального эксперимента. Проект в ММОМА включает более 170 отобранных работ автора — размытые, туманные кадры, абстрактные коллажи, сумеречные пейзажи, которые проливают свет на творчество Коуэна.

Росчерки, пятна, замятия бумаги – в сумме этих приемов легко опознать эхо абстрактного экспрессионизма и одновременно наследование герметизму алхимических практик.

1 сентября – 24 октября 2021
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25

 

«Настя Жегал. Как они нас узнают»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют тотальную инсталляцию Насти Жегал «Как они нас узнают», которая рассматривает проживание зрителем опыта «другого» как основу понимания и взаимодействия. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.

2 сентября — 10 октября 2021
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10 | Зал ШСИ

 

«Свобода мечтать и жить»

Московский музей современного искусства совместно с галереей Padre и при поддержке Посольства Испании представляют первую в России персональную выставку испанского художника Эдгара Планса. Мастер из Мадрида получил известность благодаря своим вымышленным героям, вписанным в городской контекст. В ММОМА автор привезет более 100 произведений и выстроит из них выставку-путешествие под кураторством директора галереи Padre — Пабло Дж. Виллазан.

8 сентября — 10 октября 2021
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/2

 

GAP

Галерея pop/off/art представляет персональную выставку Виталия Пушницкого «Gap». Новый проект – это развитие темы онтологических размышлений о восприятии мира после смерти, о состоянии, которое есть лишь разрыв, зазор, промежуток между формами и типами пребывания сознания. «Все наши мысли о реальности связаны с тем, что мы имеем физическое тело. Оно является точкой отсчета. Как только мы его потеряем, весь мир для нас станет абстрактным. Возможно, это будут поля, пространства, периоды…» – пишет художник. «Gap» – это часть большого высказывания, начало истории, которая состоит из теоретических и программных для Пушницкого размышлений о понятиях абстракции, плоскости, о возможностях визуального, а также об особом опыте человека, который нельзя прожить заранее, но лишь помыслить.

На выставке будут представлены живопись, графика и четыре авторских видео в формате 4K.
7 сентября — 16 октября 2021
Галерея pop/off/art
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1, стр. 6, ЦСИ Винзавод (метро «Курская»)

 

«Школа инженеров искусства. Вдали от равновесия»

В галерее ГУМ Red-Line пройдет выставка «Школа инженеров искусства. Вдали от равновесия». Она представит тридцатилетний срез творчества художественного объединения «Инженеры искусства» — одного из самых ярких явлений петербургского андеграунда, практически неизвестного московской публике.

Основанная в 1989 году школа «Инженеры искусства» объединяет Инала Савченкова, Франца Родвальта, Сергея Енькова, Григория Стрельникова и Владислава Балаклейского. «Инженеры искусства» тесно вплетены в историю петербургского андеграунда: они выставлялись в коллективных проектах «Новых художников», участвовали в оформлении первых в России технорейвов, были частью перформансов «Поп-механики» Сергея Курёхина. Сегодня участники объединения работают совместно и приглашают к участию новых членов — как художников, так и представителей других проектов — проводят выставки в России и за рубежом. Один из основателей объединения Инал Савченков сегодня разрабатывает новые подходы к живописи. Его младший брат Сергей Еньков сотрудничает с крупнейшими российскими театральными и музейными проектами, в том числе с Большим театром и ЦВЗ «Манеж». Проживающий в Берлине Франц Родвальт как художник-скульптор активно работает с известными голливудскими режиссерами, среди которых братья Вачовски, Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Терри Гиллиам.

Первые коллективные выставки «Инженеров» начали проходить на рубеже 1980-1990-х, в частности, в галереях Tahless и Kutt в Берлине, где художники оказались после работы над проектом в Генуе. В этот период они активно работают с кино, видео и анимацией. Они снимают фильмы «Аптека» (1989), мультипликационный фильм «Стрела Амура» на музыку Сергея Курёхина (1992), фильм «Страна встречает героев» (1993), вошедший в конкурс Берлинского кинофестиваля, а также получают приглашение в Потсдам для постановки перформанса.

Кураторы выставки — Николай Маргиев и Екатерина Юшкевич.

17 сентября — 20 ноября 2021
Галерея ГУМ Red-Line
Адрес: Москва, Красная площадь, 3, ГУМ, 1-я линия, 3-й этаж
Ежедневно с 10:00 до 22:00

 

Фото: пресс-материалы

Метка выставка, современное искусство

[fb-like-button]