афиша

Выставочный декабрь в Москве

В завершающий месяц года в столице проходит большое количество интересных и разноплановых выставок на любой вкус. Подробнее о текущих выставочных проектах – в материале ECLECTIC.

«Всеобщий язык»

В Пушкинском музее 16 декабря открылась выставка «Всеобщий язык». Проект исследует многообразные формы человеческого общения, попытки обретения общего языка через мудрость вероучений, географические открытия, повседневные ритуалы и непрекращающийся обмен информацией. Богатство многоязычия показано с помощью произведений искусства, а также манускриптов, печатных книг и других раритетов, отражающих историю человеческой коммуникации, которая во все времена подвергается испытаниям на прочность.

Как в разные эпохи люди общались друг с другом? Как разрешали свои повседневные проблемы и прекращали распри, заключали официальные соглашения и обменивались приветствиями, поздравлениями и пожеланиями? Экспонаты из отечественных музеев и научных центров делают возможным воображаемое путешествие по странам и эпохам.

В семи разделах выставки представлены произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, книжные памятники и разного рода письменные источники, свидетельствующие о попытках отдельных людей и целых народов договориться между собой: от египетских папирусов, клинописных табличек и новгородских берестяных грамот до долговых расписок, частной переписки и дипломатических документов Нового времени.

В экспозиции 500 экспонатов из 20-ти институций. Выставке будет посвящен музыкальный фестиваль «Искусство перевода», в котором примут участие ведущие инструментальные и вокальные ансамбли, именитые солисты и молодые звезды отечественной исполнительской школы.

Выставка «Всеобщий язык» сопровождается обширной образовательной программой, в которую входят лекции и дискуссии в Итальянском дворике, встречи с кураторами, научными сотрудниками музея и приглашенными экспертами. Впервые частью образовательной программы к выставке станут регулярные экскурсии на русском жестовом языке с обратным переводом для слышащих посетителей музея.

16 декабря 2022 — 19 марта 2023
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Адрес: Москва, ул. Волхонка, 12, (м. «Кропоткинская»)
Фото: Антон Баклыков

«Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России»

В Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России». На ней представлены 67 знаковых произведений известных мастеров эпохи расцвета фламандского искусства. Ключевым образом экспозиции станет никогда не выставлявшаяся в России работа Питера Пауля Рубенса, чья фигура и творчество стали смысловым центром всего проекта.

В экспозицию включены работы, вышедшие из мастерских главных художников фламандской школы: Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса, Яна Брейгеля Бархатного, Давида Тенирса Младшего и самого Питера Пауля РУБЕНСА, а также чрезвычайно редкие произведения авторов, чье художественное наследие исчисляется сегодня единичными экземплярами. Так, например, посетители увидят единственную подписную работу женщины-художницы того периода Йоанны Вергаувен.

Проект объединил работы из 9 музеев и 4 частных собраний.

Выставка состоит из трех основных разделов. Экспозиция раскрывает организационно-деловые и творческие взаимоотношения: с одной стороны, между художниками, учениками и подмастерьями, с другой – между авторами живописных произведений, арт-дилерами и коллекционерами.

Концепция выставки отражает историю формирования нового художественного рынка во Фландрии на протяжении XVII века. Коллекционеры разных уровней, профессиональные арт-дилеры, благодаря которым сформировался свободный художественный рынок и широкий экспорт фламандской живописи – также стали героями этой выставки.

9 декабря 2022 – 14 мая 2023
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
Адрес: Московская обл., Истра, Ново-Иерусалимская наб, 1

«Евгений Родионов. Чудолесье»

Галерее ARTSTORY представляет необычный проект «Евгений Родионов. Чудолесье». Ведь именно в канун Нового года всегда случаются какие-то чудеса, которые мы все ждем, даже если это и всяческая небывальщина, как, например, у вологодского художника Евгения Родионова.

Корни его искусства нетрудно найти и в русской народной картинке, и в средневековой миниатюре, и в комиксе, и в плакате, а кто-то найдет их даже в учебнике по биологии. За внешней, более понятной, стороной скрываются куда более сложные и даже загадочные содержание и смысл. Каждая из работ Е. Родионова (а всего будет представлено более 100 произведений), несмотря на кажущуюся наивность и позитив, имеет и своего рода «изнанку», олицетворяющую внутренний мир и переживания художника.

Он селит персонажей своих картин в некий таинственный заповедник, где все подчинено своим особым правилам. «Как и всякий заповедник, это место закрыто для посещений, и ход жизни протекает в нем так, как нужно, то есть своим самым что ни на есть естественным образом», – так описывает его сам автор. Обитательницы этого причудливого места резко контрастируют с окружающим их пространством: зрителя встречают героини-«бабули», в цветастых платочках, платьях в горошек, на первый взгляд, простодушные и наивные, но каждая со своим особым характером и жизненным багажом.

В течение работы выставки посетителям предложат разгадать арт-квест, где они смогут предложить свою трактовку происходящему в Чудолесье.

22 декабря 2022 – 4 февраля 2023
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

Art Weekend

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открывается 10 новых выставок.

В большом выставочном зале Cube.Moscow Московская школа современного искусства (MCSA) представляет групповую выставку «Хумгат» — рефлексию на тему личной мифологии и размышление о базовых онтологических вопросах — душе, смерти и возрождении. Собранные вместе мифологии 18 художниц создают единое иллюзорное пространство на грани между уходом во внутренний мир и возвращением к гармонии с внешним.

Стартует вторая часть рождественской ярмарки современного искусства Ice Cube Art Show. В проекте принимают участие резиденты Cube.Moscow, среди которых галереи Syntax, Art It Easy, Arts Square Gallery, «КультПроект», Kupol, M.A.R.S.H., Most Wanted и Cubed Art Shop, а также галерея «Пальто». Художники-участники: Надежда Войнова, Дарья Коновалова-Инфанте, Евгений Куковеров, Кирилл Кто, Роман Манихин, Борис Матросов, Вадим Тишин, Евгений Чубаров, Иван Языков, LotaLota и другие.

Также состоится открытие галереи «Луч». Первым проектом нового резидента станет выставка хедлайнера галереи Кирилла Кипяткова «Небо и море». В творческом стремлении преодолеть земное тяготение художник обращается к безграничным стихиям и ищет в них ощущения свободы и невесомости.

Arts Square Gallery представляет выставку произведений Александра Архутика «Траектория мысли». Работы московского художника имеют свой узнаваемый графический почерк и стиль: в творчестве художника объединены книжная форма и графический дизайн.

Результаты нового исследования галереи «КультПроект» сложились в выставку «Чувство формы». Проект объединяет произведения художников Евгения Зарембы, Дианы Воубы и Аллы Урбан, в которых абстракция, фрагментация, геометрическое расчленение и выявление наименьшей фрактальной единицы превращаются в значительные холсты и выразительные произведения.

Kupol Gallery представляет выставку Вадима Тишина Á la Russe. Ткани, графика, эскизы, декорации, керамика, ювелирные украшения и платья предстают в качестве арт-объектов. Работы Вадима Тишина вдохновлены традиционными фактурами и материалами, творчеством российских деятелей искусства, узорами и пряжей из деревянных русских изб.

В стенде Most Wanted Gallery откроется персональная выставка Лёхи Jay «Куджейная» — фантазия на тему того, что было бы, если бы 25 квадратных метров галерейного пространства превратились в комнату художника.

Также новые выставки представят Art it Easy и Altmans Gallery.
24 декабря 2022 — 22 января 2023
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, (здание отеля The Carlton, — 2 этаж)
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

«Фантасмагория Арчимбольдо»

В ЦСИ М’АРС открылся голографический портал в живописный мир Джузеппе Арчимбольдо, одного из великих художников эпохи Возрождения.

Студия «АртДинамикс» представляет мультимедиа выставку «Фантасмагория Арчимбольдо».

400 лет полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации.

Каждая работа художника демонстрируется как уникальное анимационное представление из множества взаимодействующих между собой объектов, соединяющихся по индивидуальному сценарию в единый композиционный образ.

Проекции лучших произведений автора изящно проявляются на тончайших, почти невидимых сетках, инсталлированных в двух залах музея.

Издали полотна похожи на обычные портреты или натюрморты, но в реальности это – совокупность действий частей картины, которые трансформируются в художественное произведение. Разгадать представленные в нем сюжеты – задача зрителей.

Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определенной характеристикой персонажа. Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой. Например, занавесом разделяли комнаты для изучения книг в библиотеках, а хвостами животных, из которых состоит борода на портрете, смахивали пыль. Предметы каждой картины оживают, открывая зрителю причудливый мир идей автора.

О творчестве и судьбе автора можно узнать при входе – полистать «живую» книгу, а также прислушаться к непринужденным диалогам говорящих картин. Оказавшись в третьем зале выставки, каждый посетитель сможет раскрыть свой творческий потенциал – создать собственный объемный портрет в стиле Арчимбольдо.

Выставка продлится до 10 января 2023
ЦСИ М’АРС
Адрес: Москва, Пушкарев пер., 5, (м. «Трубная»)

«МетаПотребитель»

23 декабря 2022 года в галерее ГУМ-Red-Line откроется персональная выставка одного из пионеров российского медиаарта Аристарха Чернышева «МетаПотребитель». На ней будут представлены работы художника за последние пять лет, объединенные темой гиперконсьюмеризма, а также специально созданная для экспозиции скульптура «МетаПотребитель». Куратор выставки — Марина Федоровская.

Кризисы, взлеты и падения экономических систем, создание прорывных технологий на грани научной фантастики — темы, которые Аристарх Чернышев осмысляет в своих произведениях. С 1991 года он создает медиаскульптуры, интерактивные объекты, видео и концептуальные проекты в области сайенс-фикшен и спекулятивного искусства. Предметом его творчества является информация в широком понимании.

Смыслообразующая работа экспозиции ГУМ-Red-Line — «МетаПотребитель», проект, в котором объединены видео, дополненная реальность и 3D-печать.

В видеоинсталляции «Персональный информационный организм» Аристарх Чернышев размышляет о том, как биотехнологии, встраиваясь в современную экономическую модель, порождают очередной феномен гиперпотребления, конкретно – сервисов, дающих надежду если не на вечную жизнь, то как минимум на отсрочку от старости и болезней.

Развивает тему биотехнологий и проект «Без цвета, без вкуса, без запаха» — Sсi-fi, модель функционирования тела как оболочки нашей личности, которая постоянно нуждается в ремонте; видеодистопия о ловушке выбора и гонке за новыми объектами потребления «Токсичные активы» и серия из пяти работ «Экономика обещаний», в которой художник гиперболизирует стратегии имиджевой рекламы, втягивающей потребителей в череду экономических обязательств.

23 декабря 2022 — 10 февраля 2023
Галерея ГУМ-Red-Line
Адрес: Москва, Красная площадь, 3, ГУМ, 1-я линия, 3-й этаж

«Театральный человек. К 400-летию Мольера»

Шум зала в театре Пале-Рояль, письма в Париж, гримерка, пошивочный цех и душ из критики – в новом пространстве Музея М.А. Булгакова, в квартире писателя на Большой Пироговской, 35а, открылась выставка «Театральный человек», приуроченная к 400-летию Мольера и посвященная драматичной истории спектакля «Мольер» по булгаковской пьесе «Кабала святош» во МХАТе в 1930-х годах.

Булгаковский «Мольер» готовился к постановке почти пять лет и прошел на сцене всего 7 раз, спустя месяц после премьеры он был снят с репертуара. Начиная с 60-х «Мольера» («Кабалу святош») снова играют ведущие театры страны. В главных ролях – Сергей Юрский и Валентин Гафт, Игорь Кваша и Константин Райкин, Олег Ефремов и Олег Табаков, Виктор Авилов, Вениамин Смехов. Театральные костюмы, афиши, программки, билеты и уникальные фотографии из спектаклей МХТ им. А.П. Чехова, БДТ им. Г.А. Товстоногова, «Ленкома Марка Захарова», театра «Современник» и Театра на Юго-Западе можно увидеть на выставке в зале «Мольер. Возвращение».

Историческая часть выставки «Театральный человек» открывается театральным закулисьем: «литературная часть» с историей и предысторией создания пьесы; «пошивочный цех» со старинными манекенами, швейной машинкой, оригинальными эскизами костюмов и декораций Петра Вильямса; условная «сцена», где разворачивается драматичный сценарий – постановка одного из главных спектаклей Булгакова в 1936 году во МХАТе и почти моментальное снятие его с репертуара, сопровождавшееся лавиной критики. Благодаря подлинным документам, фотографиям и эскизам, воспоминаниям и дневниковым записям, личным вещам и архивным материалам из собраний Музея МХАТ, Пушкинского Дома, РГБ, РГАСПИ, Архива ФСБ и Музея М.А. Булгакова, перед зрителем максимально полно раскрывается история мольеровского сюжета в творчестве Михаила Булгакова.

Личность французского драматурга и его театр оставили в творчестве писателя заметный след. Булгаковская «Мольериана» продолжалась с 1929 по 1936 годы. За это время были написаны пьесы «Кабала святош» и «Полоумный Журден», роман «Жизнь господина де Мольера», переведена пьеса «Скупой». Образ Мольера стал для Булгакова символом вечного диалога между искусством и властью, современниками и эпохами.

Выставка продлится до 26 февраля 2023
Музей М.А. Булгакова, новое пространство
Адрес: Москва, ул. Большая Пироговская, 35а
Фото: Валерия Титова

«Реальный космос»

С 21 декабря Центр современного искусства М’АРС и компания «Интеркосмос Медиа» при поддержке госкорпорации «Роскосмос» запускают новый захватывающий проект – мультимедийную интерактивную выставку «РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС»!

Это – первая масштабная попытка художественно воссоздать атмосферу Международной космической станции, показать восхитительные виды планеты Земля, работу и досуг покорителей космоса и дать шанс гостям проекта самим «надеть» скафандры и «выйти» в открытый космос!

Прямое участие в проекте принимает летчик-космонавт, Герой России Антон Шкаплеров. Он является создателем фотоконтента выставки, а также виртуальным гидом, который проведёт посетителей туда, куда невозможно попасть в обычной жизни.

«Реальный космос» – тематическое выставочное пространство, состоящее из 8 интерактивных зон, наполненное современными технологиями: VR, AR, голографией, проекциями, инсталляциями, а также функциональными предметами и фотографиями, сделанными в космосе.

Гости космической арт-станции научатся не только взаимодействовать с левитирующими предметами в условиях микрогравитации, но, и по примеру прославленного космонавта, произведут самостоятельно стыковку пилотируемого космического корабля «Союз» с Международной космической станцией.

Выставка позволит испытать яркие, ни с чем не сравнимые ощущения, пробудит устойчивое чувство причастности к созданию грандиозной картины мироздания и ответственности за свою Планету. Подобное воздействие на эмоции и внутренний мир человека и составляет суть современного искусства.

«Большая честь для меня быть знакомым с великими людьми такой удивительной сферы деятельности как космонавтика, – рассказывает автор идеи проекта Владимир Арьков. – На этой выставке наша задача познакомить посетителей с благородными, умными и смелыми исследователями космоса, которые каждый день совершают подвиги, называя это работой. Нам хотелось бы обратить внимание каждого на хрупкость и уязвимость планеты Земля и подчеркнуть важность бережного отношения к нашему общему дому. А быть может, кто-то начнёт с этой выставки свой путь к осуществлению мечты стать космонавтом».

Автор идеи, продюсер – Владимир Арьков (ООО «Интеркосмос Медиа»)
Соавтор, создатель всех фотоматериалов проекта – Антон Шкаплеров

22 декабря 2022– 1 июня 2023
ЦСИ М’АРС
Адрес: Москва, Пушкарев пер., 5, (м. «Трубная»)
Категория (0+)

«Рим зимой»

В галерее pop/off/art проходит персональная выставка Владимира Шинкарева «Рим зимой». Данная живописная серия – это возвращение к сюжетам на протяжении длительного времени, во время которого создаются новые живописные варианты уже имеющихся композиций. В экспозиции представлены новые работы последних нескольких лет наравне с более ранними работами. Это позволит зрителю полностью проследить художественный процесс.

Виды Рима дополнят несколько полотен из знаменитой серии художника «Всемирный кинематограф». Кадры с героями шедевров Федерико Феллини и Микеланджело Антониони станут проводниками по римским пейзажам.

Выставка открыта до 18 января 2023
Галерее pop/off/art
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, 1/8, ст. 9, ЦСИ Винзавод, (м. «Курская»)
Вход свободный

«Русские символы»

В музее «По сусекам» проходит выставка работ финалистов арт-лаборатории керамики «Русские символы». Целью лаборатории стала поддержка возрождения гончарных древнерусских традиций, разработка новых визуальных паттернов и запуск уникальной линии керамики на основе русских символов.

«Мы живем в эпоху, когда творчество и творческие индустрии меняют городскую среду, решают социальные проблемы и двигают вперед бизнес-проекты. Этот проект позволил музею артикулировать свою миссию через изучение культуры русского быта и промыслов для последующей трансляции их и переосмысления, включая в современный культурный дискурс», — прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».

Проект сочетает просветительские и конкурсные мероприятия с образовательной программой-акселератором и методической поддержкой — это способствует развитию как самих керамистов — творческих предпринимателей (синергия культурных компетенций и бизнес-знаний), так и окажет влияние на развитие региональной экономики и культурного потенциала.

Арт-лаборатория керамики «Русские символы» стала уникальным проектом развития креативного предпринимательства в России, объединившим богатство локальных символов и знаний, культурные особенности различных регионов и мастерство разных школ керамики.

«Такие масштабные проекты позволяют участникам со всей России наладить партнерские отношения с представителями творческих индустрий других регионов и завоевать новую целевую аудиторию на всероссийском рынке.

Конкурс проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.

Выставка открыта для посетителей до 15 января 2023.
Музей русского быта «По сусекам»
Адрес: Москва, Берсеневская наб. 18-20-22 с.2 под Храмом Николая Чудотворца на Берсеневке, (м. «Кропоткинская»)

Фото: пресс-материалы

Метка Cube.Moscow, выставка, галерея ARTSTORY, Галерея pop/off/art, Галерея ГУМ-Red-Line, Музей Булгакова, музей имени Пушкина, Новый Иерусалим, отдых в Москве, ЦСИ Марс