Выставочный июль в Москве

ECLECTIC знакомит с выставочными проектами, которые проходят на арт-площадках Москвы. и приглашает москвичей и гостей столицы выбрать свой маршрут в прекрасный мир изобразительного искусства.

За дверью в лето

Галерея ARTSTORY завершает выставочный сезон масштабным групповым проектом «За дверью в лето». На выставке будут представлены живопись, графика и объекты почти двадцати художников.

Основная нарративная линия проекта будет сосредоточена вокруг темы отпуска и тех изменений, которые происходят с человеком и местом, которое он оставляет.

Художники-участники: Семен Агроскин, Екатерина Герасименко, Ксения Ефимова, Сергей Казаков-Подкин, Александр Колганов, Дарья Коновалова-Инфанте, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова-Руф, Анастасия Малиновская, Ольга Менжилий, Сергей Обухов, Татьяна Прокшина, Евгений Прохоренко, Катя Рожкова, Катерина Сысоева, Нана Татишвили, Елена Троянская, София Ялалова, Марсель Ялалов.

Для многих людей летний период становится отдельным фрагментом на ленте времени, который дает возможность прожить особенный опыт. Уезжая из дома, например, в отпуск, человек убегает от повседневной рутины и погружается в другую реальность, выстраивая собственное существование с учетом правил, которые ему диктует новое место. На отпускную жизнь часто влияет осознание конечности опыта, что заставляет человека иначе воспринимать даже те элементы, которые характерны для его обычной жизни.

Возвращаясь из путешествия домой, человек ожидает, что оставленное место не изменилось, словно привычная жизнь была «поставлена на паузу» на время его отсутствия. Однако, как правило, ему приходится сталкиваться с изменениями – как с небольшими, локальными, так и с более глобальными. К тому же, меняется сам человек, обрастая опытом и знаниями, которые неизбежно открываются для него в новом месте. Таким образом, закрепляется мысль о невозможности радикального возвращения в некогда покинутую действительность.

С другой стороны, многие воспринимают путешествие как способ переоценить жизненную ситуацию, а возвращение из путешествия – как новое начало, точку отсчета. Этот смысловой акцент также анализируется в контексте групповой выставки.

Художники, представленные на выставке, по-разному подошли к осмыслению отдельных аспектов процесса путешествия. Таким образом, экспозиция будет сочетать в себе несколько магистральных линий: что происходит с человеком перед отъездом, как меняется его жизнь непосредственно в отпуске и как человек переживает изменившиеся обстоятельства по возвращении домой.

Куратор: Анна Апресян
3 июля — 3 августа 2025
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 20:00
Вход по билетам (100–200 руб.). Есть льготные категории
Возрастной ценз выставки: 0+

 

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow вышел на финишную прямую проект, в котором галереи-резиденты представляют 10 новых выставок.

В большом выставочном зале арт-пространства TRIPTYCH Gallery под кураторством Ан Кубановой открывает коллективную выставку «Кто здесь?», обращенную к универсальному — неисчерпаемому по своей форме и сути — вопросу природы человека. Проект не дает конкретных ответов, не заявляет очередных теорий, не является местом шокирующих открытий; он представляет собой заданную произведениями искусства среду, благодатную для возвращения к вечной теме. Внутри нее сосуществуют интеллектуальные и эмоционально-чувственные переживания, выраженные в работах художников галереи TRIPTYCH. В рамках экспозиции не предусмотрен строгий линейный план перемещения, что подчеркивает несводимость разговора о человеческой природе к универсальному сценарию, но отражает лишь возможность бродить от идеи к идее о нем.

MSCA Gallery представляет групповой проект «5/5», приуроченный к 5-летнему юбилею Московской школы современного искусства. Название выставки отсылает к учебной практике, максимально возможному баллу, а также каждому году деятельности MSCA. В экспозицию вошли произведения пяти выпускников MSCA. Участники проекта исследуют возможности сохранения своей самобытности в рамках установленных норм.

Среди новых проектов также: персональная выставка Анны Сави «Мое место» в Syntax Gallery, групповой проект «Здесь оживают сказочные сны» в Kupol Gallery, который реализуется при содействии двух фондов — «Большая перемена» и АНО «Кластер возможностей», выставка «Поэтическая ботаника» в галерее «КультПроект», выставка Ирины Мудровой «Вселенная в знаках. Диалоги Ирины Мудровой» в Arts Square Gallery, совместный проект галереи «Небеса» и лаборатории ольфакторного искусства NEVIDIMAYA LAB — коллективная выставка «В поисках утраченного времени. Обретенное время» под кураторством Анны Кабировой, групповая выставка «Возможность диалога?» в Artocratia Gallery, персональная выставка Ромуальдаса Пранулиса «Сложные вещи» под кураторством Романа Шалганова в галерее M.A.R.S.H. и персональная выставка Кристины Ятковской «Лунные моря» в АРТМАГ.

Новые выставки открыты по 6 июля 2025 г.
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

Свет между мирами

Музей «Новый Иерусалим» совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана представил масштабный выставочный проект «Свет между мирами», посвященный малоизученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920–1930-х годов. Это первый за многие годы международный проект, который объединяет две уникальных коллекции, сформированные вопреки всем правилам советского музея. В экспозицию вошли более 160 живописных и графических работ 40 художников, в числе которых — Александр Волков, Соломон Никритин, Александр Шевченко, Климент Редько и другие, — из коллекций Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого.

Выставка задумана как встреча двух крупных музейных коллекций искусства XX века. Предыдущий межмузейный проект подобного масштаба с участием Музея имени Савицкого, построенный на сопоставлении двух коллекций, состоялся в 1989 году, когда вместе с Русским музеем была выпущена книга «Авангард, остановленный на бегу».

«Свет между мирами» в музее «Новый Иерусалим» позволяет по-новому взглянуть на художественный процесс 20-х — 30-х годов XX века, во всей его сложности и многообразии.

Объединяет собрания Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого то, что на сегодняшний день их место в «музейном строительстве» и содержание их фондов остаются в полной мере не исследованными. Отчасти поэтому к работе над выставкой была привлечена расширенная кураторская группа. Это дало проекту необходимый объем, позволяя высветить несколько силовых линий и смысловых центров выставки.

Кураторами выставки выступили руководитель художественного отдела Музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова, искусствовед, концептолог и сценарист Елена Папченко, кандидат искусствоведения Надежда Плунгян, ведущий научный сотрудник художественного отдела Музея «Новый Иерусалим» Лариса Черненилова. Научный консультант проекта — искусствовед, специалист в области русского искусства ХХ века Александр Балашов.

Отдельный акцент выставки — история «музейного строительства». Оба собрания формировались в условиях, когда многие произведения искусства оставались вне официального культурного поля. Экспозиция выстроена как последовательность тематических разделов, отражающих поиски художников 1920–1930-х годов. В разделе «Мастера нового Востока» представлены работы, формирующие образ Востока и национального модернизма (Александр Волков, Николай Карахан, Урал Тансыкбаев и другие). «Лица времени» посвящены портрету как хронике эпохи и исследованию типажей нового общества. «Метафизика 1920–1930-х» обращается к философским поискам Климента Редько и Соломона Никритина, которые стремились отобразить на холсте стремительные перемещения человека во времени и пространстве, борьбу индустрии и природы, напряжение космических и земных сил, колебания радиоволн. Раздел «Открытие нового мира. Объединение “Цех живописцев”» посвящён художникам — Александру Шевченко, Ростиславу Барто, Николаю Витингу и другим, — отстаивавшим значимость станковой живописи как носителя духовного опыта и подлинных смыслов истории на фоне увлечения индустриальным производством и дизайном. Каждый из разделов подчеркивает полифонию и экспериментальный дух времени, сохраняя уникальность авторских высказываний.

В рамках выставки издан научный каталог, выпущена серия сувенирной продукции, сформирована программа тематических мероприятий для взрослых и детей.

Выставка открыта до 8 ноября 2025
Музей «Новый Иерусалим» (Московская область)

Фото: пресс-материалы / Владимир Мурудов

 

Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие

В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». В 10 залах представлено более 200 уникальных экспонатов, в том числе яркие работы Анри Матисса, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, эскизы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и Сони Делоне. Посетители смогут увидеть графические и живописные произведения, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов, танцевальный перфоманс и многое другое. Партнером проекта выступил Большой театр.

Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности:

«Этот проект рассчитан на самую широкую аудиторию и полностью создан кураторской группой нашего музея. Выставка рассказывает об эволюции танца в XX веке и о его пересечениях с историей изобразительного искусства. Эти пересечения и взаимосвязи и влияние развития истории танца на художников 20 века отражены в экспозиции. Мы приглашаем каждого посетителя погрузиться в мир танца, причем не только эмоционально. Благодаря архитектуре выставки и интерактивным элементам можно прочувствовать через собственное тело – единственный инструмент, которым мы обладаем от рождения – свои границы, свою свободу и возможность для движения.

Каждый из 10 залов выставки посвящен определенному сюжету. Экспозицию начинает рассказ об Айседоре Дункан, провозгласившей освобождение движения на сцене. Новой хореографии аккомпанируют живописные и пластические сюиты на античные темы Валентина Серова, Льва Бакста, Максимилиана Волошина, Сергея Коненкова. Танцем в свободном греческом хитоне Айседора Дункан транслировала мысль о возвращении человека к его естественному состоянию. Новаторство американской танцовщицы совпадает с интересом художников того времени к природе, стремлением приблизиться к простой, естественной жизни животных. В работах художников разных стран появляются анималистические сюжеты, композиции с изображением растений (Франц Марк в Германии, Михаил Матюшин и Елена Гуро).

Музеи-участники выставки: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Музей Маяковского, Государственный музей Изобразительных искусств Татарстана, Саратовский художественный музей имени Радищева, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и другие.

Куратор: Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности.
Научные консультанты: Николетта Мислер (Неаполь, Италия), Ирина Сироткина (Лондон, Англия)
Художник: Алексей Трегубов
Выставка продлится до 3 августа 2025
Еврейский музей и центр толерантности

Адрес: Москва, ул. Образцова, 11, (м. «Марьина роща»)

 

Алгоритмы познания

С 3 июля по 3 августа в Центре современного искусства AZ/ART открывается вторая часть фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания», в рамках которого художники предлагают способы навигации в стремительно меняющемся мире. В этот период для публики откроются выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова, а также творческого объединения «Цветы Джонджоли».

Елена Губанова и Иван Говорков — участники Венецианской биеннале, авторы резонансных акций и музейных проектов, работающие вместе более сорока лет. Их творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, видео и саунд-арт, кинетические объекты, перформансы и инсталляции.

Новый проект дуэта «Пыль» сосредоточен на теме личной памяти, утраты и дистанции. Он продолжает развивать метафоры, связывающие бытовое с космическим, частное — с универсальным. В видеоинсталляции «Наблюдение движения земли на диване» солнечные пятна становятся проявлением планетарной механики, а в «Звездной пыли» старое пальто выбрасывает во тьму вспышки созвездий. Для художников важно не столько воссоздание образов, сколько поиск форм совместного проживания боли и хрупкости.

Апанди Магомедов, один из наиболее узнаваемых художников современного Дагестана, представит проект «Делегаты ландшафта». Его работы объединяют модернистские формы, народные мотивы и образы дагестанского пейзажа. Часто они создаются из природных материалов: камня, дерева, глины, шерсти и растений. Магомедов работает с ландшафтом не как с фоном, а как с активным соавтором. Его художественные жесты — раскрашенные камни в ручье, подвешенные на ветру ветки, бумажные полосы, очерчивающие пространство — не нарушают природную среду, а делают ее внутренние процессы зримыми.

«Делегаты ландшафта» — это высказывание об экологичном художественном мышлении, стремящемся преодолеть границы между авторским и народным, индивидуальным и традиционным, национальным и универсальным, природным и искусственным. Магомедов предлагает альтернативу иерархически выстроенному восприятию пространства.

В рамках проекта «3. Краткая тропическая география» коллектив авторов «Цветы Джонджоли» представит художественное высказывание, переосмысляющее покровы, укрытия и спецодежду как формы культурной памяти. Соединяя интерес к декоративно-прикладным практикам, музейным экспозициям и парадной одежде, участники исследуют трансформации костюма на языке искусства. Инсталляция создана как масштабный коллаж, собранный по принципу коллективной мастерской. Работы взаимодействуют, дополняют и развивают друг друга, формируя целостное высказывание, в котором индивидуальные художественные практики сливаются в единое целое.

Также часть фестиваля-интенсива составляет серия акустических концертов современных музыкантов. 30 июля на сцену выйдет dipiphany — инди-поп исполнительница с англоязычным репертуаром, сочетающим камерное звучание с влиянием кантри и регги. 14 августа завершит серию концертов фронтмен группы Андеграунд, Андрей Джиджиков. Песни группы он исполнит в сольном формате — на электрогитаре, бас-гитаре и специальном оборудовании. Помимо концертов в рамках «Алгоритмов познания» запланированы тематические экскурсии, авторские детские занятия, издание буклета-путеводителя, а также выпуск сувенирной продукции.

Создатели проекта:
Генеральный директор Музея AZ и Центра современного искусства AZ/ART Наталия Опалева
Куратор Александр Дашевский
Вторая часть фестиваля-интенсива продлится с 3 июля по 3 августа 2025

С 7 по 31 августа экспозицию AZ/ART сменят проекты следующих участников фестиваля-интенсива: объединения «Хвойные», Михаила Рубанкова и Ирины Кориной.

Центр современного искусства AZ/ART
Адрес: Москва, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1, (м. «Китай-город»)
Вход на фестиваль бесплатный по предварительной регистрации Возрастной ценз: 12+.
График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00.

 

Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открыл выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга», посвященную первому крупному гравюрному издательству в Европе «На четырех ветрах», которое основал художник и гравер Иероним Кок. В экспозиции показаны гравюры, созданные по рисункам выдающихся европейских художников, в том числе Рафаэля, Бронзино и Питера Брейгеля Старшего. Тематическое разнообразие гравюр, выпущенных в издательстве Кока, отображало мир европейца XVI века и выполняло функцию современной фотографии. Выставка рассказывает о том, как силами одного гравюрного издательства преобразился художественный мир.

В центре внимания выставки — издательский дом «На четырех ветрах» (1550–1570) и его создатель Иероним Кок, художник и гравер. С некогда маленького издательства начался расцвет Антверпена как мирового центра печатной графики: за 20 лет Иероним Кок организовал самое крупное в Европе издательство художественных гравюр, которое выпустило около 1400 наименований эстампов на разные темы. Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии. Эти работы позволяют сегодня увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий. Фактически издательство Кока стояло у истоков активного создания и распространения визуальных художественных образов. С этим процессом можно сравнить современную фотографию.

Ключевой раздел выставки посвящен гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего: мастер опирался в своих работах на фольклорные мотивы, чтобы показать другим тот несовершенный мир, который видел сам. В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры по картинам итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Кроме того, на выставке представлены эстампы самого Иеронима Кока — искусного и талантливого гравера. Большинство работ показаны зрителям впервые.

Куратор: Наталия Маркова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина

Участники: ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва); Российская государственная библиотека (Москва), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург), собрание А.Г. Егорова (Москва) и частные собрания.

1 июля — 12 октября 2025
ГМИИ им. Пушкина, Главное здание
Адрес: Москва, Волхонка, 12, зал 31, (м. Кропоткинская»)

Фото: пресс-материалы

Метка ГМИИ им. Пушкина, Еврейский музей и центр толерантности, Музей Новый Иерусалим, Центр современного искусства AZ/ART

[fb-like-button]