От «смотреть» к «увидеть»

Выставка интерактивной и цифровой и видеоинсталляции «Смотреть и видеть» открывается в галерее RuArts.

Каков путь от «смотреть» к «увидеть»? С открытием цифровых технологий и интернета необходимость передвижения в физическом мире была дополнена виртуальной мобильностью. Способны ли мы в этом не прекращающемся движении увидеть моменты жизни вокруг нас? И как понять, что мы действительно «видим», а не фиксируем знаки дорожного или интернет-движения?

Анн-Сара Ле Мер. Erre 04

Французская медиа-художница Анн-Сара Ле Мёр, желая, чтобы зритель научился «видеть», увидел непредсказуемое, работает со временем: цветовое пятно на круговом экране, внутри которого находится зритель, изменяется, реагируя на то, насколько внимательно тот рассматривает это пятно: чем медленнее поворачивает голову зритель, тем ближе «подпускает» его к себе цифровой объект, тем больше возможностей открывается смотрящему.

Гийом Герен. Can we see we are blind, видео на двух экранах, звук Клод Серьё, 2014. Кадр из видео

В видеоработе Гийома Герена техногенные «молекулы» перетекают в «глазницах» экранов, создавая единую звуковую и визуальную техно-среду, но, если приглядеться, то можно понять, что убедительность и действенность инсталляции связана с тем материалом, который послужил основой для нее – фрагментом нашей будничной повседневности, преображенной «увидевшим» ее художником.

Кристиан Лебра Водоворот (Tourbillons), 2007. Кадр из видео

Третий художник, француз Кристиан Лебра, вошедший в историю экспериментального кинематографа и видеоарта, остановился в буквальном смысле, над мостом в Венеции, во время дождя. В пульсирующей под ударами капель воды материи он разглядел целую симфонию, записанные во время съемки реальные звуки грозы выстраивают контрапункт «водовороту», который можно было бы, не будь этих звуков, в какой-то момент принять за чистую абстракцию. А что означает абстракция? Выход за пределы простого «считывания», нарратива,  концептуальное наполнение?

В этом случае хотелось бы понять ее как остановку, желание замедлиться и рассмотреть окружающую нас вокруг жизнь.

Александра Митлянская, из серии видеоработ Трансмутации, 2009. Кадр из видео

Александра Митлянская вглядывается в самые простые вещи, играя с калейдоскопом, где расходятся лучами узоры от сложенных пальцев, от переплетения ткани, рисунка кожи на запястье… Завораживая постоянно сменяющимся симметричным ритмом, эти визуальные точки образуют путь, где каждое новое движение отсылает и к предыдущему, и к последующему, и самые будничные детали увлекают в путешествие, не требующее изменения координат, а лишь остановки и сосредоточения.

Наталья Смолянская, из серии фотографий к фото-объектам Рельефы , 2011-2015

В фотоработах Натальи Смолянской несколько мгновений как бы слились, сплелись в одно, создавая, с одной стороны эфемерную, прозрачную ткань изображения, а с другой, моделируя «скульптурную» форму, пытаясь зафиксировать ускользающие моменты времени…

Соединяя эти инсталляции в едином пространстве, фиксируя моменты времени в световом потоке информации, выставка пытается сфокусировать внимание зрителя на том, что, возможно, не считывается сразу, а проступает постепенно, давая возможность увидеть, разглядеть за рассказанной историей новые картины и горизонты.

Галерея RuArts
Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10
Выставка пройдет при поддержке Французского института при Посольстве Франции в России с 26 июня по 1 августа

Метка арт, афиша, выставка