Лето-2016 безвозвратно покинуло нас, оставив на память магнитики, привезенные из путешествий, новых друзей и нескромные фото в инстаграм. Это значит, что теплых деньков осталось совсем немного и провести их надо с максимальной пользой. Ну, а лучшим саундреком к финальному аккорду лета станет наш фирменной обзор эстрадной музыки.
Если же ваш отпуск только начался и представленных исполнителей покажется мало, жмите сюда и сюда.
Sasha Holiday
Биография: Sasha Holiday – международный проект, признанный квалифицированным сообществом. В записи песен принимали участие профессиональные музыканты из Швеции, США, Финляндии. Им удалось создать новый для России проект с модным звуком и ярким вокалом. На сегодняшний день трек Done в ротации самых популярных и модных российских радиостанций: NRG, Europa Plus, DFM, Like FM. Клипы Sasha Holiday на песни Done и Chameleon можно увидеть на МУЗ-ТВ, Музыке Первого, MTV, Rusong, Russian Music Box. Новый образ певицы объединяет в себе самые яркие тренды этого года и уникальное обаяние талантливой Sasha Holiday. Девушка успешно совмещает карьеру певицы и роль заботливой матери и жены. Вместе со своим мужем Валерием Дробышем Sasha воспитывает сына Ваню.
Уникальность артиста: Саша не любит анализировать свою музыку, считая, что для всех этих «ковыряний в звучании» есть музыкальные критики, которым за это платят. Все, что делает артист — это сиюминутное настроение, волна. Иногда для того, чтобы поймать один единственный звук, которого не хватает для полноты восприятия, уходит полгода. Потом люди в этом ковыряются — как, почему, зачем. А артист и сам не знает. По мнению Саши, человек в здравом уме не должен про себя говорить что-то вроде «я классная, я модная».
Интересные факт от певицы: Детство Саши прошло под папину музыку. Это всегда был джаз, который в глубоком детстве она терпеть не могла. Самой любимой певицей отца была Billy Holiday. Так что, когда Саша придумывала себе псевдоним, эта фамилия первой пришла ей в голову. Дело в том, что данная певица была единственной, кого маленькая Саша слушала с удовольствием. Из смешных историй есть только одна, которую артистка готова рассказывать вне узкого круга друзей. Саша выступала на сборном концерте на стадионе в Хельсинки с «Tokio Hotel» и «Sunrise Avenue». С солистом последних они пересеклись в совершенном пустом закулисном коридоре. Отреагировал он на это сказочно: прошел мимо с хитрым лицом и заявил ей в лицо на чистом русском: «Я – лягушка».
Философия творчества: Саша создаёт свою музыку для тех, кто любит современный мир, для тех, кто в курсе, в тренде, в движении. Она всегда стремится к экспериментам. А что из них получится, не знает и сама певица. Саша говорит, что ей очень скучно смотреть на нашу музыкальную систему, которая с непосильным трудом впускает в себя что-то новое. Певица работает для тех людей, которые имеют интерес к жизни и свое мнение. «Говорят, что я, якобы, не такая, как все, моя музыка не такая. Но когда меня называют андеграундом, мне сложно это комментировать, поскольку я всегда искренне любила хороший мейнстрим. Этим и занимаюсь. Как мне кажется, по крайней мере» — заявляет Саша.
Надежда Гуськова
Биография: Надежда Гуськова – двукратная чемпионка России по теннису, мастер спорта. После того, как спортивную карьеру пришлось закончить из-за травмы, Надежда решила развивать другие таланты и посвятить себя музыке. Сейчас Надежда – успешная певица. В апреле девушка выпустила альбом «Время», а в сентябре готовится снять новый клип.
Уникальность артиста: Каждый человек индивидуален, в том числе и певица. Надежда не старается кому-то подражать. На музыкальном рынке высокая конкуренция, и чтобы стать успешным, артисту нужно делать что-то особенное. Надежда не прилагает для этого каких-то усилий – в творчестве она остается собой.
Интересный факт от певицы: У Надежды есть песня «Папа». Она посвятила её памяти своего отца. Работать над этой песней было очень трудно – мешали эмоции. В композиции певица выражает родителю всю благодарность за жизнь и воспитание. «Папа» — самая сложная из песен Надежды, поскольку в ней она передала свои самые сильные и глубинные переживания. Это было тяжело, но артистка справилась.
Философия творчества: Главное в жизни – заниматься только тем, что вам нравится. Иногда путь к успеху может быть тяжёлым, и в самые трудные моменты всегда нужно напоминать себе, что препятствия учат быть сильнее. Они ни в коем случае не должны стать причиной остановки. То, что достаётся легко, как правило, не ценится. За всё самое важное и нужное приходится бороться.
Arfasound
Биография: Проект Arfasound создан в 2006 году студенткой консерватории, арфисткой Яной Хурумовой. Изначально проект состоял только из арфы и диджея и представлял собой микс классической и электронной музыки. За 10 лет Arfasound выступил на более чем 3000 мероприятий: презентации Cartier, Louis Vuitton, BMW, Mercedes-Benz и др. Первый концерт Arfasound, который посетило более 40000 слушателей, состоялся на «Ночи музыки» в Парке Горького. Проект поддерживает благотворительный фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь» и проводит совместные концерты для тяжело больных детей.
Уникальность коллектива: С самого начала продюсер коллектива создавала проект с уникальным составом музыкальных инструментов — арфа, флейта, скрипка и виолончель — которых не было нигде. Над стилем «Arfasound» работали лучшие дизайнеры, визажисты, стилисты.
Интересные факты от музыкантов: В проекте Arfasound более 50 человек. Это музыканты, менеджеры, стилисты, визажисты, звукорежиссеры, фотографы, операторы. За 10 лет существования коллектива продюсер Яна Хурумова дала работу более 100 музыкантам. Все они являются студентками Московской консерватории П.И. Чайковского. В 2015 году признанием для проекта стало предложение от менеджмента легендарной группы Uriah Heep выступить на их концерте в Crocus City Hall. В этом же году Arfasound лично пригласил выступить известный мотивационный оратор Ник Вуйчич на его шоу в Москве.
Философия творчества: Основная цель проекта — погрузить мир в звуки классических инструментов. Своей игрой Arfasound буквально стирают грани музыкальных стилей и жанров, умело смешивая AC/DC и Моцарта. Своей музыкой Arfasound несут в мир любовь и добро, будь это концерт в РДКБ или в зале Barvikha Luxury Village.
Dante
Биография: Dante (настоящее имя — Алексей Исмаилов) родился 30 августа 1988 года в городе Муравленко Ямало-Ненецкого автономного округа. Музыкой начал заниматься в раннем детстве. С 7 лет неоднократно побеждал в разных вокальных конкурсах. В 2012 году написал песню для участницы финала отборочного тура «Евровидения» Елены Екимовой и выступил вместе с ней в качестве бэк-вокалиста. После этого певец переехал в Москву, где принял участие в первом сезоне шоу «Голос». Сейчас Dante является востребованным артистом. Он выступает в ночных клубах, на крупных городских площадках. Его песни звучат на многочисленных федеральных радиостанциях и музыкальных каналах.
Уникальность артиста: В переводе с итальянского Dante означает «Идущий со звездами и достигающий своей цели». Dante — один из немногих музыкантов, кто является автором всех своих песен. Также он пишет композиции для других популярных исполнителей. Сегодня в репертуаре артиста насчитывается около 15 синглов, написанных в стиле electro-pop. Самыми известными композициями можно назвать: «Под кожу», «Не пробуй» и «Сердце». Например, трек «Сердце» вошел в ТОП-100 российского чарта Shazam и ITunes.
Интересные факты от певца: Dante имеет профильное образование по специальности «врач-стоматолог» и «клинический психолог». Медицинские знания помогают более глубоко чувствовать каждую эмоцию и создавать проникновенные тексты. В музыкальной школе артист обучался сразу на трех музыкальных инструментах — гитаре, фортепиано и саксофоне. Также учился на джазовом отделении в Новосибирском музыкальном колледже. Некоторое время Dante жил и работал в Норвегии, где его англоязычные песни с успехом звучали на радио, а трек «Loud» дошел до 2 места главного норвежского радиочарта Nörd. Основам звукоизвлечения и саунд-продюсирования обучался у известного норвежского музыканта и саунд-продюсера ICEBIRD (Snorre Forsgren).
Философия творчества: Главная миссия артиста заключается в том, чтобы человек мог свободно самовыражаться, смело мечтать и достигать поставленных целей. Любить вопреки и открыто проявлять свои чувства, эмоции, заниматься любимым делом.
Ocean Jet
Биография: «Ocean Jet» — российский музыкальный коллектив, основанный в 2013 году в городе Кострома. Группа принимала участие в различных музыкальных фестивалях, среди которых «Фестиваль ВКонтакте», «Lenovo Vibe Fest», «Stereoleto», «Moscow Music Week», «Арт-Овраг», «VW & Audi Fest». Их песни стали саундтреками к фильмам и модным сериалам «Угонщик» (специальный приз жюри на фестивале «Кинотавр-2015») и «Полицейский с Рублёвки». На счету группы 3 релиза: «Echoes» (EP 2013), «Vengeance» (LP 2015), «The Word Never Dropped» (EP 2016). В декабре 2015 «Ocean Jet» победили в конкурсе «Стань звездой D1» от компании «Sennheiser», опередив около 600 музыкальных коллективов и получив единодушное признание жюри. После этого коллектив стал официальным эндорсером компании «Sennheiser» в России.
Уникальность коллектива: На данный момент в России нет групп, схожих по звучанию с «Ocean Jet». Их музыка представляет собой гармоничное сочетание современной электронники с инди-настроениями и рок-духом. Группа всегда находится в поиске свежего, уникального звучания. Артисты не стоят на месте и стараются развивать свой собственный стиль.
Интересный факт от музыкантов: Крайний релиз «The Word Never Dropped» отражает самые личные переживания, связанные с потерей близких людей, расставанием с любимым человеком и преодолением других жизненных трудностей. Группа неоднократно получала положительные отзывы от многих известных артистов. На данный момент «Ocean Jet» занимается совместным проектом с известным актёром Александром Петровым. Осенью этого года они представят совместный киноспектакль #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ, где Петров читает стихи, а группа создает музыкальное настроение.
Философия творчества: Музыка «Ocean Jet» даёт людям эмоции, поддержку и вдохновение. Музыканты не пытаются что-то доказать или опровергнуть, не пытаются чему-то научить. Они просто рассказывают свои истории и люди видят в них что-то своё. Название группы не несёт в себе определённого смысла и в то же время имеет массу разных значений. Это словосочетание лучшим образом отражает атмосферу, которую даёт музыка. Это и глубокий невозмутимый океан и неудержимая буря одновременно.
Мария Миа
Биография: Будучи яркой девушкой и талантливой певицей, Мария Миа за относительно короткое время смогла стать узнаваемой и востребованной артисткой. Дебютная песня Марии «Всё для тебя» сразу же попала на многие радиостанции. Следом состоялась успешная презентация клипа на песню «Письмо», режиссером и главным героем которого стал Алексей Воробьев. Роль второго плана исполнил известный российский актер Игорь Жижикин. За месяц видео собрало более 500 000 просмотров на YouTube.
Уникальность артиста: Мария Миа всегда мечтала выступать на сцене и активно участвовала в различных творческих активностях: снималась в фильмах и сериалах, пела в молодежных коллективах, работала менеджером по кастингам и даже попробовала себя в роли звукорежиссера, причем, весьма успешно. Редкий артист так хорошо знаком с «обратной стороной» сценической деятельности. Имея образование художника по костюмам, Мария собственноручно создаёт сценические наряды для выступлений.
Интересный факт от певицы: На презентации клипа на песню «Письмо» гостей поразил финал танцевальной версии одноимённой композиции: неожиданно для всех в руках танцоров появилась густая чёрная краска, которую они эффектно вылили на Марию. После этого, не меняя костюма, Мария, как ни в чём не бывало, представила ещё одну новую песню.
Философия творчества: Будучи перфекционисткой, Мария Мия задаёт себе высочайшую планку и стремится к тому, чтобы её композиции не уступали западным хитам. Песни артистки наполнены смыслом и несут в себе сильный эмоциональный заряд. В них Мария делится глубокими личными переживаниями — тем, что не всегда можно рассказать даже близким друзьям. Её аудитория – это взыскательный слушатель, который ценит качественную музыку и придаёт значение как форме, так и содержанию.
Обзор подготовил: Дмитрий Веселов
Фото: архивы и пресс-служба музыкантов,
Анастасия Беспалова, Татьяна Андреева
Если вы хотите стать героем следующего музыкального обзора пишите личным сообщением в официальное сообщество Eclectic во ВКонтакте и в Фейсбуке
[fb-like-button]Поделиться:
Еще на эту тему
-
Инструментальный концерт XX столетия
В рамках Третьего зимнего международного фестиваля искусств в Москве под руководством маэстро Юрия Башмета в модном зале «Зарядье» прошел концерт прошлого века.
-
Дмитрий Скакун: «Барабаны могут заставить человека танцевать»
Сегодня барабанщик Дмитрий Скакун играет в культовых группах Европы и Америки, а начал свой путь в маленьком научном городке Черноголовка...
-
Осень под знаком «Томшин Бэнд»
Владимир Томшин рассказал о планах коллектива. У них состоялся масштабный тур по регионам России. Сейчас группа не сбавляет обороты.
Добавить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.