Калейдоскоп февральских выставок Москвы

ECLECTIC по традиции знакомит москвичей и гостей столицы с новыми выставками, демонстрирующими искусство во всем его разнообразии. Выбор за вами!

 

В окно потаенно глядящие

Галерея «Веллум» представляет новый выставочный проект – «Алексей Кравченко. В окно потаенно глядящие», который соединит три магистральные линии деятельности галереи. Открытие широкой публике новых или полузабытых имен. Исследование творчества учеников и соратников Коровина. А также линия художников-символистов, на творчестве которых в том числе делается акцент в научной деятельности галереи и ее основателя искусствоведа Л. Агафоновой.

Крутится и шуршит старый проектор, по стенам танцуют маленькие балеринки. Театральная кулиса делит экспозицию на части. В обновленном пространстве галереи «Веллум» в здании Гостиного двора, как на белом чистом листе появляются загадочные и таинственные работы художника Алексея Кравченко (1889-1940). За кулисой – женские фигуры, тела, объятия. Танцевальные движения, близкие к балетным па. Впервые будут экспонироваться подлинные фотографии, где запечатлены обнаженные модели. Они напечатаны с редких пленок, сохранившихся в семье художника.

Русский, советский художник, он завоевал в начале 1920х годов признание как живописец, позднее был более известен как график и иллюстратор. Его живопись – это большая редкость. В ней есть все, что относится к символизму – таинственность, недосказанность, воображение и полунамеки. К тому же в рамках проекта будут показаны ключевые, знаменитые работы мастера. Среди них – ранние «Купальщицы на Волге» (1916) и «Поцелуй» (1929-1930 гг.) – два лица мужчины и женщины касаются друг друга, светом и пластикой передается состояние эротического дрожания. Всего будет представлено более 50 экспонатов, показывающие невероятную многогранность мастера. Портреты, пейзажи, книжная иллюстрация, экслибрис, этюды ню.

Куратор выставки, основатель галереи «Веллум» Любовь Агафонова: «Алексей Кравченко увлекался любованием женской фигурой. Он часто обращался не только к иллюстративному повествованию, но и фиксировал эмоциональные переживания. Передача эмоциональной составляющей берет основу в эстетике русского символизма, русского модерна. На протяжении своей жизни он не меняет стилистику, особенности своих форм. На выставке, которая будет длиться практически всю весну, мы говорим о чувственных переживаниях художника, которые выражались в этих обнаженных натурах».

Возрастной ценз: 18+
2 марта – 12 мая 2023
Галерея «Веллум»
Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами. Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (300 руб.), студентам и пенсионерам — бесплатно.  

 

Art Weekend

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись восемь новых выставок.

PA Gallery представляет первую в России персональную выставку Анны Казьминой «Транскодирование» — более 50 работ в различных медиа: от масштабных инсталляций до графики, созданных художницей за последние несколько лет и подготовленных специально для выставки. Главным образом проект о том, как трансформируется и перекодируется информация и данные о мире в поисках дееспособных форм существования человечества. Куратор — искусствовед Ольга Турчина.

Галерея Syntax представляет новый проект Валерия Чтака «Я это уже рассказывал». Традиционно персональная выставка художника сопровождается не кураторским текстом, а загадочным письмом. 28 января — 4 марта 2023

Галерея «КультПроект» представляет выставку Алексея Ланцева «Колористические дуэты». Задача кураторов состояла в выявлении и сопоставлении работ, гармонично составляющие близкие по колориту пары, которые дополняют, развивают и усиливают друг друга.

Галерея и арт-магазин Cubed представляет выставку «Артист(ка)», посвященную выдающимся художницам, модельеркам, актрисам, певицам и всем женщинам, реализующим творческий потенциал в профессии. Выставка под кураторством основательницы галереи Елены Крыловой состоит из работ московских художников Марины Беловой и Алексея Политова, Кати Белявской, Ляли Вагановой, Саши Егорова и Андрея Логвина.

Галерея «МассАрт» представляет групповую выставку «Вам сколько грамм воздуха?». В ней принимают участие художники Оля Австрейх, Ася Заславская, Алина Клаванская, Вадим Тишин, KATRIN.

Arts Square Gallery открыла выставку Владимира Мигачева «Энтропия пространства». На уровне сюжета энтропия в работах художника обретает форму природных катаклизмов: наводнений, пожаров, ураганов. Они — метафора социальных потрясений и настроений внутри общества.

Галерея M.A.R.S.H открыла выставку Василия Кроткова «Взгляд и протяженность». Художник предлагает зрителям по-новому увидеть привычные предметы. До 25 февраля 2023.

Most Wanted Gallery обновила проект Лехи QJay «Куджейная». Это — фантазия на тему того, что было бы, если бы 25 квадратных метров галерейного пространства превратились в комнату художника. Леха добавил в интерьер новые работы.

В галерее «ЛУЧ» продолжает работу выставка хедлайнера проекта Кирилла Кипяткова «Небо и море», в лектории Cube.Moscow — Рустама Хамдамова «Нечаянные радости» из частного собрания Ольги Шепельской от галереи Kupol, а в стенде Kupol — выставка Вадима Тишина Á la Russe. А в Altmans Gallery открыт проект «Невозможное прикосновение», в котором соединены работы художников прошедших веков и современное искусство: от Рембрандта, Франсиско Гойи до модернистов и современных авторов.

28 января— 25 февраля 2023
Cube.Moscow
Адрес: Москва, Тверская ул., 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

Шлиман.Троя рядом

Пушкинский музей представляет вторую часть проекта «Шлиман. Троя рядом», приуроченного к 200-летию со дня рождения археолога Генриха Шлимана и к 150-летию со дня нахождения им «Клада Приама». Участники молодежного направления «Пушкинский.Youth» вместе с научными сотрудниками музея разработали сайт, который дает возможность познакомиться с личностью Генриха Шлимана и историей его находок. Также были созданы аудиопрогулки по экспозиции музея, а в специальном Telegram-канале публикуются рассказы о жизни XIX века и археологии, основанные на записях в дневниках Шлимана. 31 января в Главном здании музея пройдет презентация проекта и откроется новая экспозиция, а 3 февраля будет запущена образовательная программа.

В одном из залов экспозиции будут представлены предметы, имеющие отношение к Трое XII века до н. э. Они были созданы в разные эпохи и происходят из разных стран, но, собранные вместе, помогают представить жизнь археолога-коммерсанта Шлимана. Посетители смогут увидеть уникальные предметы из запасников музея — микенский кубок и египетский изразец с изображением пленника. Шлиман первым обнаружил и описал микенскую керамику, а позднее использовал ее в качестве ориентира при датировке слоев Трои XIV–XII веков до н. э. В ходе исследования Шлиман и его коллега Генри Бругш-бей первыми обратились к египетским источникам о Троянской войне и связанным с ней событиям, набегам «народов моря». Изображенный на египетском памятнике пленник – представитель этой коалиции.

Еще один зал, в котором расположится экспозиция, — «Кабинет директора». Там появятся документы, свидетельствующие о сотрудничестве Генриха Шлимана с основателем музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Например, можно будет увидеть книгу Шлимана «Илион», присланную Цветаеву лично автором. Также будет показан рукописный перевод первой монографии Шлимана про Итаку, копия так называемой маски Агамемнона, первая публикация «Клада Приама» и другие труды Шлимана в оригинальном издании.

А в зале № 3, где представлены находки Генриха Шлимана в Трое, в том числе «Клад Приама», датируемый III тысячелетием до н. э., появятся медиастойка и видеоролик с разными фактами и мнениями о фигуре Генриха Шлимана.

Проект будет сопровождаться обширной образовательной программой: пройдут дискуссии о современной археологии и месте Гомера в современной массовой культуре, совместные чтения «Илиады» в Греческом дворике и лекции о повседневности XIX века.

Куратор проекта Наташа Гомберг.

31 января – 12 марта 2023
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Адрес: Москва, ул. Волхонка, 12, (м. «Кропоткинская»)

 

Неотменимая модальность видимого

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют персональный проект художника Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого». Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.

Выставка «Неотменимая модальность видимого» — это исследование чувственности, доведенной до максимума двумя эмоциями: страхом и наслаждением. Шамиль Шааев обращается к феномену взгляда с точки зрения истории и мифологии античности. Античность верит, что глаз проясняет видимое: прямой взгляд способен транслировать объятие, власть, агрессию, желание, а отказ от взгляда или его отведение — принятие, смирение, покорность.

Название проекта отсылает к цитате из романа Джеймса Джойса «Улисс», в котором автор также обращается к античности, а именно — к поэме Гомера «Одиссея». В экспозиции представлены живопись на холстах и иконных досках, графика, объекты с элементами из керамики и текстиля.

1 февраля — 5 марта 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. Залы ШСИ, (м. «Кропоткинская»)

 

Монохром

Московский музей современного искусства совместно со студией «Сфумато» представляют персональный проект международно признанного художника Юрия Купера. Выставка «Монохром» устроена как путешествие в мир автора и демонстрирует весь диапазон творческих ипостасей Купера: живописца, графика, скульптора, дизайнера и художника театра.

В названии проекта отражена личная философия автора, который ценит немногословность живописных образов и приглушает звучание красок, чтобы они не отвлекали от сути изображаемых им предметов. Работы художника схожи со старыми черно-белыми (монохромными) фотографиями: изображения на них так же, как и на фотоснимках, обладают иллюзией реальности и, вместе с тем, особой временной аурой, осязаемым дыханием прошлого.

На выставке будут представлены живописные и графические произведения автора разных лет, в том числе хранящиеся в фондах MMOMA работы 1990-х годов. Также в экспозицию войдет скульптура, объекты, коллажи и авторские книги художника.

17 февраля — 9 апреля 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1, (м. «Кропоткинская»)

 

Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ И ХХI веков

Московский музей современного искусства совместно с Фондом поддержки и реализации культурных инициатив Синара представляют выставку «Диалог во времени и пространстве», которая познакомит зрителя с работами российских художников ХХ и ХХI веков. В экспозиции будет представлено более 120 произведений живописи, графики, скульптур, объектов, созданных в период с 1970-го по 2000 гг., демонстрирующих богатство и разнообразие творческой палитры ведущих художников Урала и всей России в целом.

Называя имена, следует отметить символический «центр» экспозиции, обозначенный работами Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Юрия Злотникова, Ильи Кабакова, Олега Кулика. Эрнст Неизвестный формирует «мост» к Уралу – не только по происхождению, но и по пластическому методу. Полотно, которое стало визуальным ключом проекта принадлежит авторству Валерия Дьяченко – представителю группы «Уктусская школа», легендарной личности свердловского андеграунда. Работы уральцев – Олега Елового, Николая Федореева, Екатерины Поединщиковой, Владимира Селезнева вступают в диалог с произведениями известных представителей российского современного искусства, таких как «Синие носы» и «Recycle», Александр Бродский, Ирина Корина, Александра Паперно, Георгий Острецов, Иван Горшков, Диана Мачулина и многих других.

15 февраля — 21 мая 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25

 

О прозрачности: оптические среды

Московский музей современного искусства представляет персональный проект художника Александра Григорьева «О прозрачности: оптические среды. Собрание Романа Бабичева», который освещает ключевые этапы его более чем полувековой художественной практики. Он составлен из работ, хранящихся в коллекции Романа Бабичева — одного из крупнейших российских коллекционеров, исследующего малоизученные исторические траектории и имена отечественного искусства XX века.

Начало творческого пути Григорьева относится к концу 1960-х годов и его сотрудничеству с группой “Движение” и Львом Нусбергом, одним из пионеров и центральных идеологов кинетического искусства в СССР. Став одним из активных участников объединения, Григорьев будет сотрудничать с этим рядом авторов плоть до распада группы. В дальнейшей траектории его пластических поисков все полнее, острее и глубже раскрывается интерес художника к оптическим экспериментам в области картинного пространства, сближающий его с искусством оп-арта. Составляя ядро мифа и визуального языка Григорьева, безупречно выверенные геометрические структуры, решетки и фрактальные системы, фиксирующие фантастические и идеальные соположения абстрактных элементов, вновь сталкивают зрителя с каноническим кругом вопросов о границах зрительного восприятия и потенциале живописной иллюзии.

22 февраля — 16 апреля 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25

 

Сок из камня и земли

Галерея a-s-t-r-a представляет проект Кирилла Доешвили «Сок из камня и земли», первую персональную выставку в Москве.

Художественный мир Доешвили населяют сказочные герои, играющие друг с другом в сложную игру, за которой мы подглядываем вместе с художником и через которую получаем новое знание.

Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течет вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.

Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие. Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение.

Выставка-процесс, выставка-игра, выставка-билет в приключение по миру, который создал и населил удивительными персонажами художник.

Выставка продлится до 20 февраля 2023
a-s-t-r-a gallery
ЦСИ «Винзавод»
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, (м. «Курская»)

Фото: пресс-материалы

Метка a-s-t-r-a gallery, MMOMA, выставка, Галерея Веллум, ГМИИ им. А.С. Пушкина, современное искусство