Мартовская афиша выставок Москвы

ECLECTIC приглашает окунуться в мир изобразительного искусства и знакомит с выставочными проектами галереи ArtStory, Еврейского музея и центра толерантности, арт-платформы Cube.Moscow, Музея «Новый Иерусалим», ГМИИ им. А.С. Пушкина, ЦСИ «Винзавод». Продолжение следует.

 

А юмор – это жизнь!

В Галерее ARTSTORY проходит выставка «А юмор – это жизнь!», приуроченная к 90-летию со дня рождения писателя Михаила Жванецкого (1934 – 2020).

Экспозиция включит несколько тематических разделов и пластов, связанных с личностью и творчеством Жванецкого. Это и концертные афиши-плакаты, начиная с 1970-х годов; оригиналы рукописей и записок из зала; редкие личные фотографии; а также подаренные Жванецкому его другом сценаристом, режиссером, художником Резо Габриадзе рисунки и портреты; фотоработы, сделанные фотографом и писателем Юрием Ростом, – они также дружили многие годы.

Важной частью экспозиции станут некоторые личные вещи писателя. Среди них – главный непременный атрибут всех его выступлений – портфель, который в свое время Жванецкому подарил его отец. Портфель, который, без преувеличения, помнит вся страна, – будет экспонироваться впервые. Большинство экспонатов для выставки предоставил Культурный фонд Михаила Жванецкого, который возглавляют жена и сын писателя: Наталья и Дмитрий Жванецкие.

В одном из разделов выставки зрители увидят оригинальные рисунки, которые художники и карикатуристы готовили для иронического журнала «Магазин Жванецкого». Журнал издавался с 1991 по 2003 гг., там известные писатели и художники публиковали свои рассказы и рисунки. Среди авторов рисунков, представленных в экспозиции: Андрей Бильжо, Андрей Басанец, Владимир Буркин, Виктор Балабас, Виктор Богород, Сергей Горшков, Михаил Злотковский, Александр Ножкин, Леонид Тишков, Олег Теслер, Николай Кращин и другие.

Выставка продлится до 24 марта 2024
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).

 

Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие

Еврейский музей и центр толерантности представляет выставочный проект «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».

Экспозиция прослеживает развитие еврейского авангарда как нового и уникального явления в искусстве XX века и демонстрирует его эволюцию в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной стадии, выраженной в беспредметной абстрактной форме. В залах музея реконструирована выставка «Культур-Лига», которая прошла весной 1922 года в Москве и ознаменовала авангардные достижения таких еврейских художников, как Марк Шагал, Натан Альтман и Давид Штеренберг.

6 марта — 9 июня 2024
Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: Москва, ул. Образцова 11, стр.1, лит. А, (м. «Марьина роща», «Менделеевская»)

 

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow проходят 13 новых выставок.

В большом выставочном зале 159F Gallery представляет масштабный коллективный проект под кураторством Полины Могилиной «Я вижу с закрытыми глазами», в экспозиции — произведения художников, которых объединяет интерес к наблюдению за повседневностью и самобытная оптика восприятия реальности через гипертрофированность художественных образов. На выставке можно будет увидеть работы Дани Соболева, саша святоi, Ольги Калининой, Маргариты Варакиной, Алексея Васильева и Евгения Малышева. Новый проект 159F Gallery посвящен размышлениям современных художников о понятии реальности и ее границ.

Среди новых проектов: выставка Максима Ксуты «Не могу вспомнить» галереи КультПроект, выставка графических произведений Кати Филипповой и Татьяны Черновой «Царевны» Kupol Gallery, совместная выставка Кирилла Кто и Татьяны Будяк «Нейросеть тоже так может» Syntax Gallery, продолжение коллективного pop-up проект «Корпус 2» от студентов Московской школы современного искусства (MSCA), выставка Арины Франк «Комната» Most Wanted Gallery, выставка Сергея Дергуна «Цветное за серым» галереи M.A.R.S.H., коллективная выставка «Если пролить на землю вино» галереи Mon Art, выставка Евгения Крылова «Ловец снов» Arts Square Gallery, коллективная выставка «Амазонки Новой академии» галереи ЛУЧ, групповая выставка «Грезы» галереи Небеса, ретроспективная выставка Глеба Солнцева «Трансформация» нового резидента Cube.Moscow галереи Триптих и выставка Анастасии Аспарагус bubble от Cube.Market.

Новые выставка открыты по 31 марта 2024
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников

Музей «Новый Иерусалим» представляет выставку «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников». Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него не только как на величайшего автора, но прежде всего как на уникального масштаба Мастера — наставника, сформировавшего целую плеяду выдающихся художников, ставших гордостью русской живописной школы.

Илья Репин — одна из ключевых, системообразующих фигур русского искусства в целом и реалистической школы в частности, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Выставка представит работы Ильи Репина и его воспитанников, среди которых Валентин Серов, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Исаак Бродский, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова, Игорь Грабарь, Анна Остроумова-Лебедева и другие.

Оставляя за скобками хрестоматийные работы Репина, которые можно увидеть в экспозициях крупных музеев и на монографических выставках, этот проект переводит фокус на процессы творческого поиска и становления, взаимоотношения Мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние.

В экспозицию площадью почти 2000 кв.м. вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, ГМИИ им. Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие. Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. За архитектуру проекта отвечает бюро Юлии Наполовой PS Culture.

Будучи уже признанным классиком реалистической школы и передвижничества, Репин не останавливался в своих экспериментах, регулярно оказываясь под шквалом критики и нападок товарищей. Однако как раз его любовь к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и не похожие ни на Мастера, ни друг на друга художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать.

Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем».

К выставке выпущен каталог и серия сувенирной продукции. Также проект будет сопровождать обширная параллельная программа: лекции, тематические экскурсии, образовательные занятия, мастер-классы и другие мероприятия.

Выставка открыта до 28 июля 2024
Музей «Новый Иерусалим»
Адрес: Московская область, ГО Истра, г. Истра, Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

 

12 новых выставок на Винзаводе

В Центре современного искусства Винзавод прошел традиционный Вечер Вернисажей, где открылось 12 новых выставок в галереях-резидентах.

Галерея XL представила персональную выставку фотохудожника Сергея Сапожникова «12-24». Название соответствует году создания проекта (2012) и году, в который работы впервые были показаны публике (2024). Выставка продлится до 6 апреля.

pop/off/art gallery представила работы художника Виталия Пушницкого в рамках персональной выставки «Остров». Через работы, отсылающие к роману Д. Дефо «Робинзон Крузо», Виталий Пушницкий размышляет об одиночестве и связи художника и зрителя. Выставка продлится до 10 апреля.

В 11.12 GALLERY художник Дамир Муратов представил проект «Гдетто», в котором реализуется рефлексия на тему жизнеспособности провинциальных осколков, некогда существовавшей «советской империи». Выставка продлится до 13 апреля.

a–s–t–r–a gallery представила персональную выставку художника-иллюстратора Ильи Кутобоя «Два оборота вокруг радуги». Илья Кутобой называет свой стиль «тропическим примитивизмом», а работы к данной выставке были придуманы во время путешествия по Индии. Выставка продлится до 13 апреля.

В галерее PENNLAB открылась персональная выставка Юлии Павловой «Умри, замри, воскресни», приуроченная к выходу новой одноименной книги художницы. Проект стал соединением опыта и переживаний Юлией Павловой турбулентных времен и соотнесен с формой детской игры и спектакля. Выставка продлится до 11 апреля.

В Totibadze Gallery открылась персональная выставка Магомеда Кажлаева «Монохром». Беспредметная живопись Магомеда Кажлаева разрабатывает орнамент и текстуру как различные направления и нарративизацию. Выставка продлится до 14 апреля.

FINEART галерея представила персональную выставку Анастасии Добровольской «Назад в будущее». Проект стал попыткой игры со временем и переосмысления советское прошлое, в соединении с настоящим.  Выставка продлится до 7 апреля.

Галерея BIS ART открыла групповую выставку «Телега полная цветов», в рамках которой различные художники осмыслили традицию дарения цветов.  Выставка продлится до 19 марта.

В U Contemporary открылся совместный выставочный проект выпускников Московской школы современного искусства и МГАХИ им Сурикова, продолжение выставки доступно в галерее СОЛЬ. Выставка продлится до 31 марта.

В галерее Треугольник были представлены новые работы художницы Евы Аракчеевой, которые стали продолжением выставки «Happy End Trailer». Выставка продлится до 12 апреля.

Generative Gallery представила групповую выставку «Chronopolis: phygital-гостиная», реализованную в виде гостиной в воображаемом космическом жилом комплексе. Проект исследует сложное взаимодействие человечества с постоянно меняющимися ландшафтами будущего.  «Chronopolis: phygital-гостиная» объединяет произведения, созданные с использованием технологий в пост-интернет эстетике. Выставка продлится до 26 мая.

Центр современного искусства Винзавод
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 6, (м. «Курская»)

 

От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга

Монографическая выставка Владимира Вейсберга (1924–1984) ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается в год его столетия. Она имеет двойное посвящение: собственно художнику и его исследователю – Анне Чудецкой (1958–2023), хранителю фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Концепция основана на материалах Анны Чудецкой и ее фундаментальной монографии «От цвета к свету». 

Владимир Вейсберг – выдающийся русский художник и теоретик искусства, принадлежащий к послевоенному поколению авторов, становление которых пришлось на середину 1950-х – начало 1960-х годов. Творчество мастера не вписывалось в рамки ни официального искусства, ни нонконформизма, он – художник традиции, постижение законов классического искусства было целью его теоретических поисков и живописной практики.

Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» – последовательный рассказ о творчестве мастера – поделена на семь разделов и строится по хронологическому принципу: от раннего цветного периода художника до зрелого периода «невидимой живописи».

26 марта – 30 июня 2024
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Адрес: Москва, Волхонка, 14, (м. «Кропоткинская»)

Фото: пресс-материалы

Метка выставка, музей, современное искусство