Вот и пришла осень. Взрослые возвращаются из отпусков, дети пошли в школу, а листва уже подбирает наряды для своего разноцветного танца. Для того, чтобы похолодание и дожди не повлияли на ваше настроение, познакомьтесь с очередным музыкальным обзором от Eclectic.

Ну, а если зима решит не дожидаться декабря и придет на пару месяцев раньше, нажмите сюда, сюда и сюда

URBANISTERIA

Биография: URBANISTERIA – группа из Санкт-Петербурга, исполняющая экспрессивный и бескомпромиссный альтернативный рок на языке Шекспира. Команда основана в 2014 году: именно тогда слушатель впервые узнал коллектив в его нынешнем звучании. URBANISTERIA – участники и победители музыкальных фестивалей Snickers Urbania, Revolution Festival, «Живой!», Rock-Line, Urban Culture Fest, Craft Depot Fest и многих других. Команда успела выступить на разогреве у таких групп, как P.O.D., Limp Bizkit, Billy Talent, Shinedown и A Day to Remember. В творческом активе URBANISTERIA два сингла — Lights On (2015) и  We All Need The Heroes (2016), а также альбом Stone Jungle (2015). В конце этого года группа презентует публике вторую полноформатную пластинку Mirror.

Уникальность коллектива: URBANISTERIA — это чувство, когда ты, поджигая бикфордов шнур своей ракеты, уже не в силах устоять от предвкушения ее полета.

Интересные факты от музыкантов: 20 мая 2015 года URBANISTERIA открывали концерт альтернативной группы P.O.D. в Санкт-Петербурге. Финальную песню Alive Прохор Набатов, фронтмен URBANISTERIA, исполнил вместе с вокалистом P.O.D. Sonny Whosoever. Сингл We All Need The Heroes (2016) стал очередным шагом группы к новому звучанию и стилистики песен: «В нем все герои, что живут в нас с детства. Все трудности, все глупости и все мечты. И только чистая энергия, что движет и заводит с полуслова».

Философия творчества: URBANISTERIA не старается следовать какому-то определенному направлению. Музыканты используют приёмы самых разнообразных стилей: от панк-рока и метала до трэпа и даб-степа.

Познакомиться поближе

Bunraku

Биография: Московская команда Bunraku существует не очень давно. Однако для всех без исключения музыкантов этот проект уже не первый. Основной костяк группы сформировался из альтернативной команды Kairana, которая просуществовала на столичной сцене чуть более шести лет, а затем распалась. За время существования Bunraku успели выступить на одной сцене с такими музыкантами, как Animal ДжаZ, «СЛОТ», Louna и «Кипелов», выпустили три сингла. Сейчас группа заканчивает запись дебютного альбома. Он станет началом трилогии, объединённой общим сюжетом и персонажами.

Уникальность коллектива: Bunraku исполняет альтернативную музыку на стыке с нео-прогрессив роком. Исключительной особенностью Bunraku является присутствие виолончели. Также в студийных записях принимает участие множество других академических инструментов. Bunraku хотят отыскать золотую середину между популярной и прогрессивной музыкой, чтобы каждый слушатель нашёл что-то своё.

Интересный факт от музыкантов: Практическая каждая песня Bunraku имеет за собой некую историю. Она необязательно связана с каким-то жизненным событием. Например, песня Signal навеяна историей о т.н. сигнале Wow!, который наделал шуму в 1977 году. Долгое время астрономы не могли объяснить этот сигнал из космоса иначе, чем послание внеземного разума. Так и сама группа: на сцене ребята пытаются изобразить всю гамму эмоций простого человека — от удивления и восторга до ужаса и печали. Группа старается быть как тот сигнал — единственными в своём роде, носителями некого знания, которое раскрывается в музыке.

Философия творчества: Музыка Bunraku – для всех. Группа выступала перед самой разной публикой – от интеллектуальной элиты до развязной молодёжи. Посыл Bunraku – это рефлексия. На концертах коллектива зрители могут проваливаться в собственную ностальгию или мысленно переноситься на тысячи и тысячи лет. Это красивая обёртка, фантазия, помноженная на самые низменные и не всегда красивые чувства. Bunraku старается помочь своему слушателю встретить своё внутреннее «я» и примириться с ним, каким бы монстром оно порой ни было.

Познакомиться поближе

Во Все Тяжкие

Биография: «Во Все Тяжкие» — мощный музыкальный проект, который пишет сильную и интересную музыку. В последнее время все слишком упрощается. Ритм жизни, чувства людей, стремления и цели сводятся к погоне за материальными ценностями, теряют глубокий смысл. Задача музыкантов – донести своим творчеством идею: в музыке может быть целый мир! Главное быть по-настоящему честным со своим слушателем. Коллектив был создан в Санкт-Петербурге и выпустил первые песни в 2015 году. На данный момент у него есть три студийных мини-альбома: «Во Все Тяжкие» (2015), «Поговори со мной» (2016) и «Дельфины» (2017).

Уникальность коллектива: Музыканты стараются не выпускать как можно больше песен, а делают акцент на качестве записываемого материала.

Интересные факты от музыкантов: Группа выступает в петербургских клубах и барах, участвует в городских и праздничных мероприятиях. В этом году «Во Все Тяжкие» выступили на главной сцене официальной фан-зоны Кубка конфедераций Fifa, «Большом Фестивале Комиксов», Дне Государственного флага в Петропавловской крепости, Фестивале зимних видов спорта «Керосиновые игры» и других мероприятиях. Группа получила название в честь величайшего телесериала всех времен «Клиника».

Познакомиться поближе

СвобоDA

Биография: Группу «СвобоDA» создали во Владивостоке в 2014 году вокалист Максим Анисимов и бас-гитарист Иван Кудинов. Целеустремленные парни честно заслужили свою известность на родине, качественно выполняя любимую работу. Выпустив несколько синглов — «Холодно», «Динамики», «Косички», группа сейчас работает над первым альбомом. А дебютный клип «Под Лёд» очень даже пришёлся аудитории по вкусу. «СвобоDA» стала желанным гостем на многих фестивалях – в их арсенале «НАШЕСТВИЕ», «Шокофест», «Кубометры», «Индюшата». Команда дважды открывала фестиваль V-ROX. С 2016 года группа переехала в Москву, чтобы расширить свою аудиторию и освоить новые пространства для выступлений. В коллективе помимо Максима и Ивана играют гитарист Александр Огурчонок и барабанщик Роман Аллабердин. Директором группы стал Владимир Кальян.

Уникальность коллектива: Группа «СвобоDA» смело следует принципу «Всегда говори DA» и легко ввязывается в любые рок-н-рольные авантюры: будь то концерт в поддержку уличного искусства, поездка за тридевять земель для записи сингла или выступление на международном фестивале. Необычный тембр голоса Максима Анисимова с характерным владивостокским привкусом, а также харизма и профессионализм остальных участников коллектива захватывают слушателей с первых нот и не отпускают до окончания их выступления.

Интересные факты от музыкантов: Группа поет исключительно на русском языке, чтобы все поняли, что именно хотят сказать музыканты. А говорят они о том, что мы здесь не зря, что уснём в часах, что завтра петь будет кто-то другой и что все корабли уходят под лёд. Поют про дом, про море, про бархатный шум прибоя и мелодичные крики чаек, про друзей и молодость, про любовь и холод. Владивосток всегда в их сердцах, и музыканты транслируют его энергетику в ваши динамики. Максим Анисимов: «Нас часто просят говорить, вместо того чтобы петь. Просят говорить, а потом удивляются, что мы говорим правду. Нас спрашивают,  почему так называется группа, кто пишет песни, когда образовался коллектив. Спрашивают совершенно неискренне. Спрашивают, не задумываясь, тем самым заставляя нас не только говорить, но и задавать вопросы себе самим». 

Философия творчества: Фронтмен Максим Анисимов: «Мы живём и занимаемся своим любимым делом. Это реальная, тяжелая и малооплачиваемая работа. Десятки тысяч дилетантов дискредитируют наш труд и вообще само понятие авторской музыки. Невероятно огромное и доступное для каждого медиапространство вводит слушателя в ступор. Музыка и слушатель потерялись и запутались. Отошли друг от друга слишком далеко, находясь друг к другу так близко. Мы всерьёз опасаемся, что музыка, если не во всем мире, то в России — умерла. Захлебнулась сама собой. Тем не менее, мы не можем остановиться. Не можем сказать себе «стоп». Мы — ледокол под названием «СвобоDA».

Познакомиться поближе

DAHAKA

Биография: DAHAKA появилась в формате трио дождливой осенью 2011. Группа друзей, состоявшая на тот момент из вокалиста и гитариста Игоря, барабанщика Жени и бас-гитариста Антона, дни и ночи напролет коротала время на репетиционных базах в поисках фирменного саунда. С приходом гитариста и аранжировщика Алекса команда зазвучала по-настоящему мощно и ярко. Первый сингл Mineral Times был тепло встречен публикой и критиками. Изначально ориентируясь на «мастодонтов» альтернативного мира двухтысячных, коллектив менялся и экспериментировал, выпуская разноплановые релизы: When We Go Together, Why no?, Jump Over Tomorrow. По-настоящему группа сформировалась и обрела свое истинное лицо в 2014 году с выходом рок-боевика Next To Change, а затем и «взрослого» EP Magiс Stones. На счету DAHAKA более 150 концертных выступлений на самых разных площадках – от тесных баров до многотысячных open air’ов.

Уникальность коллектива: DAHAKA умеет удивлять разнообразием, а главное — музыкальностью. Вы вряд ли увидите этих парней на суперизвестном телепроекте со «слезами и голосованиями». У настоящей рок-группы иные цели. DAHAKA возвращают лирику и мощь в, казалось бы, уже полностью «вегетарианский» рок новой волны и звучат при этом свежо и бескомпромиссно. DAHAKA отлично уживается во всех музыкальных плоскостях – и где потяжелее и где полегче. DAHAKA пишет песни всей группой и это чувствуется. 

Интересный факт от музыкантов: Поначалу путь тернист, но этим он и привлекает многих рок-музыкантов. Это особая магия: дороги, приключения, концерты, новые знакомства, глупые и смешные поступки. DAHAKA колесили по клубам крупных городов, где их музыка проходила настоящую проверку на прочность — от банального непонимания, до полного восторга. Сами музыканты уверены, что только живой энергетикой можно получить по-настоящему преданного слушателя и вырасти в крепких артистов.

Философия творчества: В песнях DAHAKA много размышлений о свободе, любви и необъятной вселенной. Важные мысли обретают здесь новый смысл, который с помощью музыки доносится ярче и острее. «Paradise is not a place but a state of mind», как поется в треке When we go together. DAHAKA – это чистое настроение, а не пустые призывы. Лучший мир, который четверо парней создают с помощью инструментов и инстинктов, погружая в него своих слушателей. Там хочется оставаться.

Познакомиться поближе

Bahroma

Биография: Украинская рок-группа Bahroma появилась в начале 2009 года и вскоре выпустила дебютный сингл «Надолго». В 2011 Bahroma стала финалисткой украинского отборочного тура «Евровидения», а в 2014 выпустила первый альбом «Внутри». Через год свет увидел мини-альбом «Ипи». Далее последовали концерты, фестивали и совместные выступления с Good Charlotte, «Ляпис Трубецкой», «Океан Ельзи», «Бумбокс», Сергеем Бабкиным и многими другими музыкантами, которые почувствовали в молодой команде Bahroma родственную «романтическую жилку». Ребята исколесили с концертами большинство стран СНГ, выступили со своими латышскими друзьями BrainStorm, а также поучаствовали в качестве приглашенных гостей в киевском концерте манчестерских стиляг Hurts. Осенью 2017 года группа презентует новый альбом.

Уникальность коллектива: Святослав Вакарчук: «Это группа, которой присуще редкое для музыкантов постсоветского пространства  качество – интеллигентность».
«Bahroma – это новая надежда украинской романтической музыки» — дает оценку творчеству группы известный музыкальный критик Андрей Бухарин.

Интересный факт от музыкантов:  Покорение интернет-пространства Bahroma начала с сингла «Надолго», продюсированием которого занимался талантливый сербский музыкант Милош Елич – клавишник группы «Океан Эльзы». Также на песню было снято красивое видео. Сингл сразу попал в ротацию крупных украинских и российских радиостанций, а клип завоевал телеэфир.

Философия творчества: Bahroma — романтичная группа из Киева. Команде более пяти лет, музыканты пишут и играют мечтательный поп-рок. Они знают, что делают и успели написать немалое количество красивейших песен о любви.

Познакомиться поближе

Обзор подготовил: Дмитрий Веселов
Фото: Дмитрий Рыбин, Анастасия Чурсина,
Юрий Гушан, Андрей Бояков,
Антон Мухин, архив музыкантов

Если вы хотите стать героем следующего музыкального обзора, пишите сообщение в официальное сообщество Eclectic во ВКонтакте и Фейсбуке

Метка обзор музыки

[fb-like-button]