В музыке что-то есть...

Пришел черед нового музыкального обзора от Eclectic. В нем мы выбрали из интересных русских музыкантов шесть коллективов, композиции которых, как нам показалось, звучат весьма актуально и современно – от честно ядерной альтернативы до оркестра, исполняющего песни на стихи Веры Полозковой и Дмитрия Быкова. На этом закончим разговоры и перейдем к музыке.

PRANAYAMA

Биография: PRANAYAMA – это «честная ядерная альтернатива», как говорят о коллективе интернет-пользователи. Группа образовалась в 2014 году в Москве. За время существования PRANAYAMA успела засветиться на всех возможных информационных площадках (радио, ТВ, интернет-ресурсы), стала резидентом крупных фестивалей, объездила множество городов и набрала изрядную популярность. На сегодняшний день в арсенале PRANAYAMA дебютный альбом «Вдох», несколько синглов, которые войдут во второй альбом, клип «Мертвый остров» и совместный трек с фронтменом групп «Слот» и «Модем» Игорем Лобановым. Сейчас команда работает над новым материалом и готовится выпустить нечто неожиданное.

    

Уникальность коллектива: PRANAYAMA — явление самобытное. Музыканты получают кайф от жизни и собственного творчества. При этом любовь слушателей к PRANAYAMA неуклонно растет с каждым новым релизом. В творчестве группы прослеживается откровенная симпатия к индийской культуре, начиная с названия (pranayama в переводе с санскрита – контроль над дыханием) и заканчивая видеорядом в дебютном видео.

Интересные факты от музыкантов: Ольга Старикова (ОляStar) и Артем Тюрин познакомились на фестивале Кубана-2013. После этого они решили, что было бы неплохо вместе поиграть на самопальной репетиционной базе в промзоне центрального округа Москвы. А свои первые композиции по воле судьбы коллектив записал на студии, где  создавались те самые знаменитые позывные: «Море, рок, солнце, пляж, песок… Кубана!».

Философия творчества: Есть мнение, что музыка – это явление, формирующее общественное сознание. PRANAYAMA побуждает аудиторию вслушиваться в тексты, которым свойственны мифологичность и образность, размышления о свободе, судьбе мира и каждого отдельного человека. Размышления о любви, созидании и деструктиве. В лучших традициях русской поэзии, ведь за плечами вокалистки и автора текстов Ольги Стариковой Литературный институт имени А.М. Горького. Музыкальная составляющая композиций – это «мясные», драйвовые гитарные рифы, бьющие в солнечное сплетение. Симбиоз сильных текстов и мощной музыки – это и есть тот самый настоящий рок. PRANAYAMA – саундтрек к жизни тех, кто чувствует, дышит и стремится к свободе. 

Познакомиться поближе

Hermes’Brothers

Биография: Московскому оркестру Hermes’Brothers всего год. За это время коллектив выпустил дебютный альбом «В женщинах что-то есть…». Но успех Hermes’Brothers не в составе из легендарных музыкантов и не в текстах, написанных Верой Полозковой и Дмитрием Быковым и даже не в мистической личности фронтмена. Просто это новая музыка, с которой еще не сталкивались отечественные слушатели и музыкальные критики. Возглавляет оркестр Гермес Зайготт – человек-перфоманс, музыкант и художник. Несколько лет он жил за границей, занимаясь экспериментами со звуком. Ставил оперу Монтеверди в парижском театре Chatelet, делал видеоинсталляции на 53-й Венецианской биеннале. Сольные перфомансы Гермеса прошли в Эрмитаже, Третьяковской галерее и других культурных площадках по всему миру.

Уникальность коллектива: В своих концертных шоу Hermes`Brothers используют множество этнических инструментов. Их творчество относится к авангардному стилю indietronic, вобравшем в себя инструментарий мировой музыки последних пятидесяти лет: reggae, jazz, lounge, dub, art rock, indie и trip-hop. Песни группы – это лучшие стихи о любви, написанные величайшими поэтами: от Байрона до Гумилева, от Гарсии Лорки до Бродского.

Интересный факт от музыкантов: Группа очень часто занимается импровизацией и экспериментирует со звуком. Например, в композиции «Выйди на связь», написанной на неопубликованные стихи Ильи Кормильцева, можно услышать игру на настоящей морской раковине.

Философия творчества: Музыка Hermes`Brothers прежде всего о любви, а это чувство не имеет возраста, пола и национальной принадлежности. Она будет по душе каждому, кто когда-либо испытывал волнующие и теплые чувства. Одними из главных составляющих своего творчества группа считает искренность и душевность. Именно эти эмоции музыканты стараются передать на своих живых выступлениях и в общении с поклонниками.

Познакомиться поближе

---

Автобиография в коридоре

Османская стимфония

От хоррор-панка до соула

Рука, автомобиль, певица

---

VANYN

Биография: Команда VANYN собралась в 2015 году на одной из московских крыш, и с тех пор ни один месяц не прошел для группы без выступлений. За два года ребята отыграли более семидесяти концертов разных форматов, масштабов и атмосфер – от выступлений на городских мероприятиях и крупнейших российских фестивалях (в числе которых Bosco Fresh Fest) до закрытых квартирников в уютных барах, на крышах и даже на городской ферме. VANYN выпустили три сингла – две поп-рок баллады и драмнбэйсовую экспериментальную бомбу Rise Up, которая увидела свет аккурат перед выходом дебютного мини-альбома. В апреле ребята выпустят EP и презентуют его 3 июня в клубе RED.

Уникальность коллектива: VANYN вышли за пределы общепринятого понимания инди-сцены. Они – о чем-то своем, не прагматичном, мечтательном и честном. Под их песни можно закрыть глаза и перенестись на Хантингтон бич, и тебе даже не нужно представлять, как ты катишься на лонгборде по набережной наперегонки с ветром – их музыка сделает это за тебя. Творчество команды помогает понять, насколько важно во что-то верить и жить, как всегда хотел. Пожалуй, эта ослепительная романтика и есть их отличительная черта. 

Интересные факты от музыкантов: В команде долгое время присутствовал немаловажный шестой участник. Старый американец (для своих — Белый Мишка)  минивэн, с которым музыканты собрали целый багажник увлекательных историй в турах. Но как известно все, что приключается в роуд-трипах, зависает где-то посреди маршрута и развевается по ветру. Собственно, название VANYN произошло от английского слова «Vanning» – путешествие на авто, когда машина становиться домом на колесах. 

Философия творчества: Свобода, молодость, любовь – три безграничных слова, которыми можно описать творчество VANYN. Их песни для тех, кто не ставит музыке никаких условий. Лирический герой VANYN не терпит рутины, скуки и границ и постоянно куда-то бежит в стремлении объять весь мир.

Познакомиться поближе

Kriki Muh

Биография: Алина Райер родилась в семье музыкантов (папа — композитор, мама — дирижер, преподаватель вокала). В 2013 году совместно с Ритой Вестфалл создала проект Kriki Muh, за время существования которого написано более 30 композиций. Группа старается уйти от обычных представлений о современном искусстве, ее концепцию составляют философия свободы и анархии, любовь к жизни. В 2016 году Kriki Muh выпускает студийный альбом «Небесная девочка» (RY Records,  звукорежиссер Игорь Рабинович) и дает несколько концертов в известных московский клубах. Также выходит первый официальный клип на песню «Плацебо», снятый студией MAMAI Production. Съемки проходили в Одессе, на берегу черного моря в ноябре 2016 года. В начале 2017 состоялись съемки второго клипа на композицию «Я буду жить», режиссером стал Александр Ткаченко.

Уникальность коллектива: Сочетание текстов и мелодичности. Песни хочется переслушивать, растаскивать на цитаты. Они проникают в самую суть и находят отзыв практически у каждого. На концертах Kriki Muh можно встретить программистов, бизнесменов, менеджеров, педагогов, мам-домохозяек и студентов.

Интересный факт от музыкантов: Презентация дебютного альбома проходила в продюсерском центре Игоря Сандлера, гостями которого становились такие звезды мирового масштаба как Ozzy Ozbourne, AC/DC, Rainbow, Black Sabbath, DIO.

Философия творчества: Искренняя любовь, ответственность за мир, страсть к самопознанию, здоровый эгоизм, торжество свободной личности — список можно продолжать до бесконечности. Это те ценности, которые Алина Райер и коллектив несут через свое творчество. Тексты, клипы, музыка, общение со зрителями пронизаны уважением и интересом к человеку. Может быть, именно поэтому творчество группы привлекает настолько разных людей. Людей, которым небезразличны окружающие и которые продолжают исследовать мир внешний и внутренний.

Познакомиться поближе

CHILLVOICE

Биография: CHILLVOICE — молодая группа из Москвы. Трое музыкантов собрались вместе осенью 2016 года. Выпустив несколько синглов («Он и Она», «Туман», «Воспоминаниями»), они начали свой путь с поисков аудитории. Уже зимой артисты дали первый сольный концерт в Wunder Bar и получили немало положительных отзывов от слушателей. Тусовка (место, где люди отдыхают и танцуют) — потенциальная площадка для выступления CHILLVOICE. В марте 2017 года вышел EP Love is Not a Lie, в котором группа обрела танцевальное, энергичное и динамичное звучание. При этом спутать CHILLVOICE с другими исполнителями довольно сложно. У группы есть свои фишки: гитарные риффы в электронных аранжировках, особая манера исполнения и тембр вокалиста.

Уникальность коллектива: Одно из главных отличий — это звучание. Группа не придерживается определенного стиля и экспериментирует с инструментами, совмещая несовместимое. Глубокая задумчивость лирики и мощный натиск порыва: чистое ситуативное вдохновение, воплощенное в песнях. В текстах можно встретить игру слов, которая с первого раза цепляет слушателей.

Интересный факт от музыкантов: Осенью прошлого года ребята решили, что неплохо было бы записать совместную песню с известным исполнителем. Выбор пал на украинского певца Андрея Леницкого. Вокалист CHILLVOICE отправляет менеджеру Андрея демоверсию песни. Примерно через неделю приходит положительный ответ о возможном сотрудничестве. Тогда ребята оперативно делают аранжировку и снова отправляют песню менеджеру. Проходит еще около недели и на этот раз музыканты получают ответ отрицательный. В итоге переговоры длятся около трех месяцев, в результате чего совместная песня почти готова и ждет своего выпуска.

Философия творчества: Рассказывать о настоящих чувствах и переживаниях. Это не только песни о любви. Муза приходит не от какого-то конкретного человека или события, как принято полагать. Она состоит из эмоций, которые захлестывают тебя (автора) здесь и сейчас. Можно сесть напротив океана с гитарой под последние лучи солнца и получить одну историю, или же проехаться по столице на общественном транспорте и получить совершенно иную. То, что ты переживаешь сейчас, переходит на лист бумаги и получает музыкальное сопровождение. В каждой песне определенно должна быть мораль. Это не призыв к действиям и не панацея от невзгод, а, скорее, выбор. Важно дать каждому слушателю возможность спроектировать идею песни на собственную жизнь. 

Познакомиться поближе

VLNY

Биография: Осенью 2013 года Антон Мищенко (в будущем бас-гитарист VLNY), услышав демо самарского музыканта Дмитрия Артемьева, предложил ему собрать группу. К первой репетиции присоединился Евгений Касаткин (будущий барабанщик VLNY). До этого Артемьев записывал музыку под псевдонимом [L], а 29 января 2014 года Дима выпустил сольный альбом «Откровения». В марте того же года Диме поступило предложение выступить на молодёжном празднике в Самаре. Так и образовалась группа VLNY. Организатором того праздника был будущий директор группы Павел Яров. С 2014 VLNY издали 2 альбома и ЕР «Грустные танцы». Выступили на нескольких фестивалях, в том числе STEREOLETO 2016, победили в Евразийском музыкальном конкурсе «Новое движение», получили в родной Самаре несколько музыкальных премий и приняли участие в гастрольном туре Ивана Дорна.

Уникальность коллектива: Откровенный стих, чувственная музыка и неповторимый вокал. Изначально творчество VLNY называли приятной рок-музыкой с элементами дрим-попа и ретро-футуризма. После второго альбома «Помни» творчество музыкантов характеризовали как меланхоличный дрим-поп с элементами пост-рока и любовной русскоязычной лирикой. Вышедший осенью 2016 года мини-альбом «Грустные танцы» можно расценивать как эксперимент. Артемьев все ближе к поп-культуре, хоть и называет новую работу альтернативой.

Интересные факты от музыкантов: За сутки до совместного концерта с Иваном Дорном в Челябинске местные организаторы заявили, что площадка продана под дневное мероприятие и времени на чек VLNY не остается. Можно не выступать вообще или выступить в соседнем баре. Шок длился недолго. Один звонок директору Ивана Дорна, и все исправилось. Суть заключалась в следующем: если  VLNY не выступят, то и Иван Дорн на сцену не выйдет. В итоге время нашлось и на чек, и на разогрев, и на общение после концерта с Ваней и его дружной командой. Бесценный опыт. 

Философия творчества: Эта музыка как любовь. Первая или нет — неизвестно, но очень светлая. VLNY — простые ребята. Они рассказывают свои истории, в которых слушатели находят себя. Красота в обычных вещах, в движении жизни. Музыканты своим творчеством переносят ее в танец.

Познакомиться поближе 

Если вы хотите стать героем следующего музыкального обзора пишите личное сообщение в официальное сообщество Eclectic во ВКонтакте и в Фейсбуке

Обзор подготовил: Дмитрий Веселов
Фото: Денис Ащеулов, Аля Аллоха,
Богдан Зайцев, Андрей Литвинов,
Алексей Ефимов, Кушнир Продакшн

Метка обзор музыки