Палитра осенних выставок Москвы

Арт-площадки столицы подготовили интересные разноплановые выставки. ECLECTIC предлагает обзор текущих выставок и приглашает отправиться в яркое, как краски осени, путешествие в мир современного искусства.

 

«Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие»

20 октября в Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие».

На выставке представлено 98 работ из коллекций Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств и проч.

Среди художников, чьи произведения будут показаны, — Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов, Михаил Матюшин, Эдуард Криммер, Роберт Фальк, Дмитрий Санников, Иван Гаврис и другие.

Также в рамках выставки пройдет специальный проект «Я — Малевич». С помощью смартфона каждый гость, наподобие героя компьютерной игры или профессионального актера, сможет войти в роль и прожить жизнь одного из художников, чьи работы представлены в экспозиции. За 15 минут посетитель «сыграет» за своего персонажа, узнает историю его творческого и жизненного пути, что позволит подробнее ознакомиться с выставкой и погрузиться в мир авангардного искусства.

Проект реализован совместно с «Энциклопедией русского авангарда» и Ельцин Центром. Кураторы — Андрей Сарабьянов и Наталья Мюррей, научный консультант — Ирина Карасик.

20 октября 2022 — 19 февраля 2023
Еврейский музей и центр толерантности
Адрес: Москва, ул. Образцова 11, стр.1, лит., (м. «Марьина роща»)

 

«Fatum»

В Галерее ARTSTORY стартовал выставочный проект «Александр Кабин. Fatum». В экспозиции представлены живопись, объекты, инсталляции, видео, созданные специально к новой выставке.

О названии проекта Александр Кабин говорит: «В переводе с латыни fatum это рок, судьба… Об этом и пытаюсь размышлять в своих работах. Здесь fatum представлен метафорически, как через реалистичные образы пространств, ландшафтов, интерьеров, предметов так и через абстрактные фактуры и цвета. Принятие и непринятие неизбежности, предопределенности в водовороте событий, в том числе, и через призму настоящего времени».

В новом проекте Александр Кабин приоткрывает дверь в свою мастерскую, позволяя зрителю стать частью творческого процесса. Этому послужит инсталляция «Исповедь художника» (живопись и видео) – через образ пространства мастерской зритель увидит мир художника, закрытый для большинства. Это fatum художника как летописца своего времени.

Технически художник остается верен себе: в новых работах зритель увидит знакомую монохромную «северную» палитру; картины выполнены на холсте или брезенте, покрыты крупными заплатками и грубыми швами. Наполнение же полотен отличается от того, что Кабин делал ранее: он фокусирует свое внимание не только и не столько на человеке, сколько на предметном мире, окружающем и, во многом, формирующем человека.

Художник обращается к переосмыслению целого пласта архивных и личных фотографий и хроник, чтобы обнаружить среди них паттерны (схемы-образы), знакомые нам всем, срабатывающие на уровне генетической памяти. Александр Кабин определяет свое направление как экспрессивный реализм, подчеркивая эмоциональную составляющую восприятия своего творчества. Граница между личным и общим в его работах размывается, они наполнены рефлексией, к которой зритель может подключиться, узнать что-то новое про мир вокруг и про самого себя.

13 октября – 4 декабря 2022
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14, (м. «Маяковская»)
График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

 

ArtWeekend

В арт-пространстве Cube.Moscow стартует очередной ArtWeekend, в рамках которого проходят 10 новых выставок галерей-резидентов.

В большом зале откроется масштабная выставка-балаган «Мелочи и Курьезы» от галереи «Пальто». Более 500 работ 50 современных российских художников сложились в групповой проект без четкой концепции, ведь их творчество невозможно описать в нескольких предложениях.

Среди участников балагана — Дмитрий Гутов, Паруйр Давтян, Владимир Дубосарский, Группа ЕлиКука, Константин Звездочётов, Олег Кулик, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Александр Меламид, Группа МишМаш, Гоги Тотибадзе, Валерий Чтак, Сергей Шутов и другие. Традиционная форма показа выставок галереи в полах пальто сохранится, но будет представлена в увеличенном масштабе.

Галерея «КультПроект» представляет выставку Дарьи Коноваловой-Инфанте Particulars. Дарья Коновалова-Инфанте — художник, работает в области инсталляции, малой скульптурной пластики, медиа, мультипликации, фотографии. Многие знают художницу по арт-проекту «Тайная жизнь вещей», который включает более 250 графических изображений. Впервые за последние 15 лет художница сделала серию живописных работ. На выставке вы увидите работы как из уже нашумевшей серии «ТЖВ», выполненные на холсте, так и новую серию, напоминающую фракталы, в которых структуры пересекаются, образуя систему нового порядка.

Arts Square Gallery представит персональную выставку Полины Филатовой «Белый шум» — проект о новом поколении, окруженном перенасыщенным информационным потоком. Каждый из нас постепенно, порой на ощупь, учится различать свой внутренний голос в бесконечном слиянии звуков белого шума и выбирать собственный путь из многообразия представленных.

Также в Cube.Moscow представлен благотворительный проект-аукцион «U-N-I-T-Y», созданный художником Мартином Венертом и благотворительным фондом «Образ жизни». «U-N-I-T-Y» объединил в себе искусство, личность и взаимопомощь. Создание каждой из пяти картин проходило в четыре этапа, через которые художник выражает себя и раскрывает тему: «Борьба рационального и иррационального». Первый этап — свобода, креатив, эмоции, второй — логика, структурность, третий — социальная среда, четвертый — объединяющий знак.

Одна картина — одна из букв слова Unity, отражающая определенный смысл, раскрывающийся при помощи амбассадоров. Амбассадорами проекта стали: модель Барбара Пино, визажист Валерия Бутурлина, телеведущая Мария Григорьева, основатель консалтингового агентства Knower Create Кристина Олешкевич, бренд-менеджер Марина Хрипина.

PA Gallery представляет персональную выставку «Олег Хвостов: морфология примитива. Ранние работы». Ключевой сценарий творческой эволюции художника — обретение собственной идентичности в художественной истории. Хвостову удалось создать не просто оригинальный стиль, но индивидуальную живописную вселенную. Экспозиция состоит из работ, созданных с конца девяностых до середины нулевых.

Kupol Gallery открывает выставку Катерины Lime Blossom «Атропос». Выбранное в качестве названия греческое слово «атропос» в переводе означает неотвратимость, неуклонно приближающая будущее. Экспозиция объединяет рукотворные и природные формы, отсылая к единению материального и духовного. Разнообразность фактур и размеров, плотности и легкости, складывается в многомерность человеческого проявления.

Новая персональная выставка Сергея Никитина «2022» от галереи PLATO предлагает зрителю погрузиться во вневременной мир абстрактных персонажей, которые являются центральными фигурами его работ. Сергей использует новые медиа и перемещает персонажа с традиционного холста в новый контекст — в 3D (барельефы, изготовленные с использованием ЗD-принтера) и в диджитал мир (видео-арт).

Most Wanted Gallery представляет коллективный проект «По самому вероятному сценарию» с участием художников Наташи Зотиковой, Светы Исаевой, Светы Мамонтовой Lota Lota и Лехи Q.Jay. В экспозицию войдут произведения в различных медиа, созданные специально для выставки, посвященной будущему и различным граням реальности, которые могут произойти.

Галерея M.A.R.S.H. представляет персональную выставку Александра Стоцкого «Московское время 20 часов 22 минуты». В своих работах художник анализирует сознательное и бессознательное, случайное и закономерное, следуя принципу «всё связано и пересечено», автор выстраивает бесконечные сценарии личных историй, словно спрашивая себя — что это было и было ли это.

Арт-объединение Art it Easy покажет персональную выставку Евгения Семенова «Алтарь-атлас метафизический». Художник использует нажитое «московским романтическим концептуализмом», превращая его в психоделический реализм» нового времени.

Экспо

Вторая часть проекта «Портрет коллекционера в действии»: Леонид Пурыгин в коллекции Елены Белоноговой. Цель проекта — показать коллекционирование как динамический процесс, а саму коллекцию как портрет собирателя, который состоит как из каждой конкретной выбранной работы, так и из всей коллекции в целом.

«Гениальный художник из Нары» Леонид Пурыгин — яркий и важный для истории российского искусства художник, проживший недолгую, но творчески насыщенную жизнь. Леонид Пурыгин — живописец, скульптор, писатель — во многом остается загадочной фигурой. Склонный к мистификациям, он некоторые факты своей биографии выдумал сам.

Экспозиция открыта до 13 ноября 2022
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, (здание отеля Ritz Carlton, этаж -2)
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

DIGITAL AUTUMN: SENSATIONS/ ЦИФРОВАЯ ОСЕНЬ: СОСТОЯНИЯ

 

C 21 октября по 6 ноября в Центре современного искусства М’АРС пройдёт фестиваль, который долго ждали ценители мультимедиа искусства. Гостям будет представлено 9 художественных VR проектов из Франции, Великобритании, США, Южной Африки, Аргентины и Ирака, — DIGITAL AUTUMN: SENSATIONS/ЦИФРОВАЯ ОСЕНЬ: СОСТОЯНИЯ.

ЦСИ М’АРС стал российской площадкой фестиваля, инициаторы и организаторы которого интерактивная студия Less Media Group и Французский институт при Посольстве Франции в России.

Фестивальная программа сформирована при поддержке Георгия Молодцова, VR- режиссера и куратора VR фестивалей, одного из пионеров иммерсивной индустрии в России. Работы цифровых художников, представленные на фестивале в Москве, также будут доступны к просмотру зрителям Казахстана и Узбекистана.

Одной из премьер фестиваля станет VR проект The Key, завоевавший главную награду фестиваля Tribeca Film Festival в Нью-Йорке в интерактивной категории Storyscapes и ставший призером Венецианского международного кинофестиваля в 2019 году. Это иммерсивная история о потере чего-то очень важного переносит зрителя в мир фантазий, где скрыты глубокие воспоминания, от которых зрителю нужно найти ключ.

Работы будут демонстрироваться на русском, английском языке или на языке оригинала с английскими субтитрами. Показы будут сопровождать специалисты, которые помогут каждому посетителю воспользоваться VR оборудованием.

Полный список проектов с видео-трейлерами доступен по ссылке. 

(12+)

21 октября — 6 ноября 2022
ЦСИ М’АРС
Адрес: Москва, Пушкарёв пер., 5, (м. «Цветной бульвар»)

 

«Святослав Рихтер. Театральный роман»

ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Святослав Рихтер. Театральный роман». В Мемориальной квартире С.Т. Рихтера собраны экспонаты, связанные с легендарными спектаклями великих режиссеров (Константина Станиславского, Владимира Немировича-Данченко, Всеволода Мейерхольда, Александра Таирова, Юрия Завадского и Бориса Покровского), документы, запечатлевшие встречи музыканта с актерами и незабываемые вечера в его доме. В состав выставки вошли произведения и архивные материалы из собраний ГМИИ, музеев Большого театра и МХАТ, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Российского национального музея музыки, Государственного литературного музея, Российского государственного архива литературы и искусства. Дополняют экспозицию два фильма, созданные на основе редкой кинохроники из Российского государственного архива кинофотодокументов.

Святослав Рихтер с детства любил театр и всю жизнь был ярким примером homo ludens – «человека играющего». Это проявлялось не только в игре на рояле, но прежде всего в атмосфере театральности, которой была пронизана повседневная жизнь артиста. Приобщение к миру театра началось с домашних спектаклей в Житомире и Одессе, затем последовал «культурный шок» от посещения оперы, а в 1924 году воображение мальчика поразил искрометный «Ревизор», показанный в Одессе молодыми артистами Малого театра. После этого Рихтер написал собственную пьесу «Дора», поставленную юным автором, членами его семьи и друзьями дома в 1925 году.

Выбор театров, спектаклей, а также «персонажей», которых представят экспонаты выставки, продиктован воспоминаниями Рихтера. Начинается «театральный роман» с разделов, посвященных дерзким интерпретациям классики в спектаклях Мейерхольда «Доходное место» (1923) и «Ревизор» (1926). Рихтер видел «Доходное место», в котором блистала Мария Бабанова. Здесь же собраны материалы, связанные с эксцентричной и единственной у Мейерхольда постановкой трех водевилей А.П. Чехова в спектакле «33 обморока». Далее следуют два знаковых спектакля: «Дама с камелиями» (1934) и «Мадам Бовари» (1940) – приношения режиссеров Всеволода Мейерхольда и Александра Таирова своим музам – Зинаиде Райх и Алисе Коонен.

На выставке представлены эскизы костюмов и декораций к спектаклям Ильи Шлепянова, Всеволода Шестакова, Ивана (Иоганнеса) Лейстикова, Владимира Дмитриева, Петра Вильямса, Николая Акимова, Николая Ульянова, Валерия Левенталя, Николая Бенуа, скульптурные портреты и рисованные шаржи известных художников – современников Святослава Рихтера, редкие мемориальные предметы из личных архивов, а также письма, музыкальные рукописи и уникальные фотографии артистов с дарственными пианисту.

28 октября 2022 – 12 февраля 2023
Мемориальная квартира Святослава Рихтера
Адрес: Москва, ул. Большая Бронная 2/6, кв. 58

Фото: пресс-материалы

Метка Cube.Moscow, выставка, галерея ARTSTORY, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Еврейский музей и центр толерантности, М'АРС, отдых в Москве