Палитра зимних выставок Москвы

Арт-пространства столицы подготовили большое количество выставок, на которых представлены работы художников разных направлений и стилей. Отличный повод раскрасить пасмурные дни яркими впечатлениями от путешествия в мир искусства. Подробнее об экспозициях – в этом материале ECLECTIC.

 

Art Week End

В арт-пространстве Cube.Moscow проходят 15 новых выставок галерей-резидентов.

В большом выставочном зале галерея Syntax представляет персональную выставку Георгия Острецова «Самоцветы инакомыслия» — метафору необузданной творческой энергии, которая остается единственной надеждой на лучшее в антиутопии художника. Георгий использует свои любимые медиа — деревянную скульптуру и живопись, соединяя их друг с другом во всевозможных парадоксальных сочетаниях.

В пространстве арт-платформы открыта первая ежегодная рождественская ярмарка современного искусства Ice Cube Art Show, призванная преодолеть расстояние между художниками и коллекционерами и расширить аудиторию искусства, демонстрируя срез доступных произведений современных авторов. В проекте примут участие резиденты Cube.Moscow, а также галерея «Пальто». Художники-участники: Надежда Войнова, Дарья Коновалова-Инфанте, Евгений Куковеров, Кирилл Кто, Роман Манихин, Борис Матросов, Вадим Тишин, Евгений Чубаров, Иван Языков, Lota Lota и другие.

Галерея Syntax представляет персональную выставку Игоря Поносова «Вымышленное путешествие». Художник конструирует облик несуществующих городов из фрагментов однажды уже пройденных маршрутов: корешков билетов с именами далеких городов, карт с сетями незнакомых кварталов и других напоминаний о времени, когда мир еще стремился быть проницаемым и открытым.

В лектории открыт проект Baseless love x Thewall.global — пространство проживания обмена эмоциями и чувствами. Baseless love в продолжении дадаистов и течения флюксус ставит под сомнение идею художника как единственного автора. Фактический релиз проекта был в апреле этого года на крипто-платформе thewall.global и представлял собой многослойную токенезированную коллекцию.

Галерея «Алиса» представляет выставку Виктора Жданова «В тихие волны», названную по первой части художественного манифеста автора. В экспозиции автоматические рисунки, посвященные разочарованию в действительности, эскапизму и бегству в виртуальное государство kkatardaan.

В рамках pop-up проекта Altmans Gallery представляет групповую выставку «По ту сторону зеркала. Интроспекция» — рефлексию на тему отражения, бессознательного и вытесняемого. Выставка включает в себя работы художников нескольких поколений: модернистов и деятелей современного искусства, зарубежных и российских. Среди представленных авторов — Сальвадор Дали, Эгон Шиле, Микеланджело Пистолетто, Такаси Мураками, Алексей Дубинский, Игорь Вулох, Ольга и Олег Татаринцевы, Евгения Войнар и другие.

Kupol Gallery представляет выставку Валерия Харитонова «Мистерии», посвященную религиозным сюжетам. Художник создает самобытные, глубоко осмысленные серии работ, отличающиеся особым изобразительным языком.

Галерея «КультПроект» представляет выставку «Когнитивные искажения» о взаимоотношениях между ландшафтом и человеком. В экспозиции — живописные работы Егора Плотникова и скульптура, и видео-арт Константина Гребнева.

В галерея M.A.R.S.H. открыта выставка Пана Задорожного «Камо грядеши?». Показаны работы из серии, созданной в 2021 году, представляющие определенный этап в творческой эволюции художника, — разработку авторского каллиграфического стиля, напоминающего старославянские шрифты.

Most Wanted Gallery представляет персональную выставку Саши Пучковой Misanthrope — размышление о политиках тела. Медиахудожница погружает нас в виртуальный мир с помощью реальных объектов, используя инверсию техник.

 В рамках pop-up проекта открыта выставка Brisko «Сейчастье». В экспозицию главные работы художника за последние годы: живопись, гипсовые статуэтки «Че» (211 чебурашек), фарфоровые пистолеты, а также наброски, эскизы и записки. Они продемонстрируют путь художника от всеобъемлющего внутреннего конфликта к объединению разрозненных частей его личности, интересов и проявлений в единое целое.

Галерея и арт-магазин Cubed представляет серию работ художницы Карины Барабановой «На вылет». Виды из иллюминаторов самолета — это то, что обычно фотографируют и выкладывают в социальные сети счастливые путешественники в начале отпуска, но в последние месяцы подобные фотографии несут в себе другие эмоции.

Arts Square Gallery представит персональную выставку Андрея Ефимова «Монстры, игры и нейросети» — инфантильный и одновременно серьёзный рассказ художника об устройстве мира не только в наши дни, но и в любые из времен.

Также новые выставки представляют PA Gallery и Art it Easy.

Экспозиция открыта до 18 декабря 2022

Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, (здание отеля Ritz Carlton, этаж -2)
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

«Баланс»

Галерея «Веллум» и компания Artconsul представляют с 18 ноября по 26 декабря выставочный проект скульптора Ulafonberber – «Баланс».

Зрители увидят серию работ, посвященную восточным традициям и философии, созданную автором на основе личного соприкосновения с этой древнейшей культурой. Часть произведений создана по рисункам автора с натуры, сделанным, в том числе, во время посещения скульптором монастыря Менри в Индии, а также Тувы. Некоторые работы созданы по мотивам классической японской графики. Особую выразительность и эмоциональность всем композициям придает глубоко личный опыт погружения скульптора в жизнь своих персонажей и его цепкое внимание к малейшим деталям, создающим у зрителя ощущение сопричастности к этому особому миру восточных практик и мировоззрений.

Заглавная работа проекта с одноименным названием «Баланс» объединяет в себе смысл всех произведений, созданных в период с 2019 по 2022 гг. Подобно тому, как играющие дети пытаются удержать равновесие, когда идут по лежащему на земле канату, так же и человек стремится найти свой внутренний баланс. Герои серии, каждый по-своему, балансируют, уравновешивая пространство как внутри себя, так и снаружи. В своей работе скульптор уходит от популярной сегодня тенденции упрощения форм, оставаясь верным традициям академической школы. Глубокий смысл каждого   произведения воплощается в гармоничных пропорциях реалистического изображения.

Личность самого автора скрыта от зрителя творческим псевдонимом, который являет собой квинтэссенцию мировоззрения скульптора.

Диапазон философской трактовки восточных учений обретает большую широту благодаря включенным в экспозицию живописным и графическим произведениям Николая Рериха, Максимилиана Волошина и Бориса Смирнова-Русецкого из коллекции галереи «Веллум».

18 ноября — 26 декабря 2022
Галерея «Веллум»: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход свободный, по предварительной договоренности: +7 (985) 776–33–31.

 

«Константин Коровин и его круг. Москва–Париж»

Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына и галерея «Веллум» в содружестве с Российским национальным музеем музыки, Крымским литературно-художественным мемориальным музеем-заповедником, Союзом филокартистов России, при поддержке Фонда наследия русского зарубежья (ФНЗР) и ряда крупных частных коллекционеров, – представляют выставочный проект «Константин Коровин и его круг. Москва–Париж».

В экспозиции Живопись, графика, архивные документы и видео. Выставка приурочена ко дню рождения Константина Коровина (5 декабря). и пройдет в выставочном зале Дома русского зарубежья с 6 декабря 2022 года по 23 марта 2023 года.

В числе авторов – К.Коровин, его друзья, ученики и последователи: В. Серов, Н. Гончарова, М. Ларионов, Р. Фальк, М. Нестеров, С. Виноградов, С. Герасимов, П. Вильямс, А. Исупов, Ф. Федоровский, Г. Лапшин, А. Шевченко. Также будут представлены архивные документы из фондов Дома русского зарубежья: подлинные машинописные и рукописные листы литературных произведений К. Коровина, опубликованные в парижских газетах и журналах, письма, записки, буклет к опере «Снегурочка» частной парижской оперы, оригинал справки о смерти и погребении художника.

На протяжении многих лет искусствовед, куратор выставок Любовь Агафонова ведет разговор о Константине Алексеевиче Коровине (1861–1939) — не только как о самодостаточном гении и основателе русского импрессионизма, а как об удивительной планете, которая привлекала на свою орбиту и создавала новые таланты. Каждый раз открываются не только все новые и новые грани «планеты Коровина», но и ставятся вопросы о его творческой судьбе. На выставке в первую очередь затрагивается его значение, как личности в истории.

Картины Коровина присутствуют во многих музейных собраниях, однако в творческой и личной судьбе Константина Алексеевича всегда было место тайне, завеса которой приоткроется посетителям выставки: будет представлена живопись самого Коровина, включая редкие, не экспонируемые в рамках предыдущей серии выставок, работы; его графика; архивные документы и письма; документальные фильмы о художнике. Другие факты и истории о художнике можно будет прочитать в подготовленной к выставочному проекту книге Л.Агафоновой «Созвездие Коровина».

6 декабря 2022 — 23 марта 2023
Дом русского зарубежья им. Александра Солженицына
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д.2, (м. «Таганская»)

 

«ПРО СЕБЯ»

Галерея a-s-t-r-a представляет новый проект петербургской художницы Надежды Косинской «ПРО СЕБЯ». Здесь впервые московская публика может познакомиться с работами художницы. В экспозицию вошли работы в разной технике: живопись, графика и арт-объекты. Косинская работает с тканью, гипсом; особую известность ей принесли работы из гвоздей и металла.

Совмещение академизма и приемов наивного рисования позволяют художнице говорить от первого лица на самые очевидные и от того трудные темы (отношения, быт, материнство, семья), оставаясь внутри профессиональных конвенций. Косинская работает с тканью, гипсом; особую известность ей принесли работы из гвоздей и металла.

Гвозди у Косинской утрачивают свой модернистский индустриальный пафос, превращаясь в нечто полностью себе противоположное: хвоинки, чешуйки, волоски, штришки. Переливающиеся и мерцающие металлические стержни создают особый образ — развоплощают изображаемое, делают его то ли тенью, то ли призраком. «Мне понравилась структура этого материала, графичная и живописная одновременно. Постепенно я стала мыслить этим материалом, он соответствовал моему внутреннему состоянию, позволял наиболее ясно выразить себя», — рассказывает автор.

Герои работ художника – и люди, и вещи — слегка неуклюжи, хрупки, их телесность зыбка и склонна к деформации, истончению. Творчество Косинской вписывается в негромкую, но живучую линию русского искусства: она лирический художница, болезненно проживающий травматичную безысходную повседневность, прозревающий в мелких фрагментах быта большую трагедию, дающий общей немой тревоге визуальное воплощение.

Выставка продлится до 7 декабря 2022
Галерея a—s—t—r—a, пространство ЦСИ Винзавод
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6, (м. «Курская»)

 

«1922. Конструктивизм. Начало»

22 ноября в Москве прошло открытие центра изучения конструктивизма «Зотов». Первая выставка центра посвящена рождению конструктивизма — направления в искусстве, за десятилетие своего существования изменившего художественное творчество всего XX века. В экспозицию вошли более 300 работ из собраний 17 российских музеев и институций, а также из пяти частных собраний.

Первыми центр посетили: Андрей Костин, Борис Белоцерковский, Константин Эрнст, Константин Хабенский, Марина Лошак, Милена Орлова, Марианна Максимовская, Алена Долецкая, Эвелина Хромченко, Клим Шипенко, Александра Лекомцева, Игорь Гаранин, Ирина Апексимова и др.

Проект представляет единство и многообразие послереволюционного русского авангарда, наследующего художественным поискам предыдущего десятилетия. Для конструктивизма 1922-й стал годом выхода в практическое поле — «лабораторные» разработки 1910-х проверялись на деле в самых разных сферах жизни и творчества: музыке, кино, театре, архитектуре и даже в повседневной рутине работников заводов и фабрик.

Героями выставки стали ключевые для развития искусства XX века авторы: Василий Кандинский, Александра Экстер, Любовь Попова, Александр Веснин, Ольга Розанова, Наталья Гончарова, Велимир Хлебников, Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, Всеволод Мейерхольд, Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Дзига Вертов, Моисей Гинзбург, Алексей Гастев и другие.

Центр «Зотов» — первая в России институция, полностью посвященная наследию конструктивизма. «Зотов» расположился в отреставрированном Хлебозаводе No5 имени Зотова на Ходынской улице в Москве. Сегодня здание является памятником архитектуры и наделено статусом объекта культурного наследия регионального значения. Авторами идеи центра выступили банк ВТБ и архитектурное бюро «СПИЧ» под руководством Сергея Чобана. Партнерами центра выступают Государственная Третьяковская галерея и Музей архитектуры имени А.В. Щусева, в сотрудничестве с которыми планируется развивать грантовые программы и исследовательские проекты.

23.11.2022 – 12.03.2023
Центр «Зотов»
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, (м. «Метро Улица 1905 года»)

 

«СУЩЕСТВОВАНИЕ. СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ»

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку художника Зака Кахадо «Существование. Со-существование».

Художник Зак Кахадо родился в США, но имеет кабардинские корни. Именно мотив поиска своей идентичности, вглядывание в национальную культуру, от которой художник был отделен волею судеб, и стал основным в проекте «Существование – со-существование». Художник в своей серии не просто создает объекты, он производит ряд жестов: привозит с Северного Кавказа землю, на которой не рос, чтобы смешать ее с краской и буквально вымесить ту почву, которой ему, очевидно, не хватало, и которая становится питательной средой для его эстетики. Однако проекты Кахадо – это не только конкретные объекты и картины, но и его способ осознанного творческого отношения к действительности.

Инсталляции автора выполнены в традиционных для региона техниках и представляют собой переосмысленные предметы быта и классической амуниции, а также национального исторического оружия. Размещая найденные этнообъекты на полотна, которые одновременно отсылают и к американскому экспрессионизму, и к сюрреалистическим ассамбляжам, и к живописи действия, новому брутализму и “почвенным” вещам Ансельма Кифера, Кахадо создает для них новый контекст восприятия, предлагая зрителю диалог между разными культурами и одновременно сохраняя их таким образом для искусства будущего.

17 ноября 2022 – 5 февраля 2023
Московский музей современного искусства
Адрес: Москва, ул. Петровка, 25, (м. «Тверская»)

 

«Память заполнена»

Московский музей современного искусства и онлайн-галерея SAMPLE представляет персональную выставку Надежды Лихогруд «Память заполнена» — четвертый из шести совместных проектов музея и галереи. Проект посвящен размышлению о свойствах памяти и ее неоднородности в условиях быстрых информационных потоков. Все работы выполнены для выставки и впервые экспонируются в двух залах Московского музея современного искусства на Петровке.

29 ноября 2022 – 5 февраля 2023

Московский музей современного искусства

Адрес: Москва, ул. Петровка, 25, 1 этаж, (м. «Тверская»)

 

«Фрагменты времени»

Галерея Фонда Крафт-Павлова представляет выставку Татьяны Ян «Фрагменты времени». Это новое развитие античной темы, столь важной для художника. В своих произведениях автор рассуждает об археологии времени, исследует проявления античной меры в современной нам жизни, стремится обнаружить единую форму и ритм в преходящем и тленном.

В экспозиции будет представлено около 50 работ Татьяна Ян. Наряду со знаковыми, уже известными живописными полотнами, посетители смогут увидеть ее новые графические работы, которые станут основным акцентом выставки.

Имя Татьяны Ян в последнее десятилетие стало одним из самых узнаваемых в культурной среде столицы. Дело не только в невероятной трудоспособности художника, но, главным образом, в ее эстетическом кредо: автор рассматривает современность через призму античной культуры, соотнося ее в своих работах с текущей эпохой. Каждый раз, всматриваясь в тот период утраченного времени, Татьяна Ян пытается найти ту точку отсчета, что актуальна и важна и сегодня, некую тайну, тот гармоничный аккорд или многоголосие, которое сохранило для нас время сквозь все тысячелетия войн и катастроф.

Неудивительно, что античность она рассматривает, как первоисточник нашей цивилизации, как спасительную основу в распадающемся сегодня мире. Художник всматривается в случайное, в незначительные приметы окружающей реальности и неизменно находит в них изначальные идеальные образы, тот величественный строй бытия, который объединяет и гениальные творения человека, и даже самое малое в творениях природы, будь то строение листа, ветвь оливы, плод граната, смоквы или гроздь винограда.

Татьяна Ян: «Когда в жизни остается только время, всматриваясь в него, встречаешь чей-то далекий взгляд. Это кто-то из античных героев смотрит с другой стороны вечности в темноту неведомого им нашего «сейчас», где все еще жива надежда узнать ответы на последние вопросы бытия, которые они одни и те же, всегда одни и те же со времен Гераклита и Праксителя».

17 декабря 2022 — 29 января 2023

Галерея Фонда Крафт-Павлова

Адрес: Москва, ул. Покровка, 1/13/6, стр.2 (вход через арку со стороны Армянского пер., во дворе первая дверь направо)

График работы: каждый день, с 15.00 до 19.30, выходной – понедельник. (расписание работы на праздниках уточнять по телефонам: +7(916) 411-05-87; +7(916) 550-49-19

Вход свободный

 

Фото: пресс-материалы

Метка Cube.Moscow, Галерея Веллум, Галерея Фонда Крафт-Павлова, Дом русского зарубежья, Московский музей современного искусства, современное искусство, Центр Зотов, ЦСИ Винзавод