Выставочное лето в Москве

Современное искусство не уходит в отпуск. Арт-площадки столицы подготовили много интересных выставок, на которых представлены живопись, графика, инсталляции, арт-объекты, комиксы… ECLECTIC делает традиционный обзор. Выбор за вами!

 

«Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века

Масштабный проект «»Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» представлен Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Впервые российский зритель сможет познакомиться с историей знаменитых выставок современного искусства, регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры в Париже. В основе экспозиции – произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики и декоративно-прикладного искусства, связанные с Салонами XVIII века, всего более 200 экспонатов. Посетители увидят произведения Ф. Буше, К. Ван Лоо, Ж.-Б. Грёза, Ж.Л. Давида, Н. Ланкре, К.Ж. Верне и других мастеров.

Проект представляет историю Салонов XVIII века, где демонстрировалось актуальное искусство того времени – лучшие образцы творчества художников, специально отбиравших свои работы для показа. Это не только картины, но и произведения скульптуры, графики, нумизматики и шпалерного ткачества. Перед зрителем предстанет панорама французского искусства XVIII века – от зарождавшегося стиля рококо до неоклассицизма конца столетия, помогающая по-новому взглянуть на эпоху Просвещения в целом. Многие экспонаты были специально отреставрированы для этого проекта, часть впервые будет показана с новой атрибуцией. Благодаря «Салонам» Дени Дидро, у зрителя есть прекрасная возможность посмотреть на произведения глазами одного из ведущих философов и критиков эпохи Просвещения. Именно «Салоны» Дидро как образец жанра и документ эпохи формируют «сюжет» выставки.

К выставке подготовлены научно-популярное издание, включающее статьи специалистов и каталожную часть, а также образовательная и инклюзивная программы (включая тактильные макеты, экскурсии на русском жестовом языке и тифлокомментарии к избранным произведениям). 

Куратор: Анна Сулимова, заведующая отделом искусства старых мастеров
Научный консультант: С.Я. Карп, руководитель Центра по изучению XVIII века Института всеобщей истории РАН
Билеты на выставку можно приобрести на сайте музея, а также в кассах в день посещения.

Выставка открыта до 1 октября 2023
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Главное здание, залы 17–23
Адрес: Москва, Волхонка, 12, (м. «Кропоткинская»)

 

Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников

Галерея «Веллум» представляет выставочный проект «Ars Sacra Nova. Религия и символы в искусстве шестидесятников». Художники выставки: Владимир Акулинин, Александр Григорьев, Анатолий Зверев, Вячеслав Колейчук, Владимир Стерлигов, Франсиско Инфантэ, Владимир Яковлев.

В экспозицию входит около 50 геометрических композиций, кинетических объектов, живописных и графических произведений шестидесятников из собрания галереи «Веллум» и частных коллекций. Здесь и Анатолий Зверев с его крестами и куполами церквей, сделанными под влиянием работ Л.Поповой и О.Розановой из коллекции Г.Костаки; перечеркнутые крестами пейзажи и портреты Владимира Яковлева, коллажи Владимира Стерлигова с ангелами, молящимися фигурами людей и животных и акробатами-ангелами под куполом цирка. Особенно выделяются на этой экспозиции символистские произведения московских кинетистов. От «Артефактов» Франциско Инфанте, одного из основоположников русского кинетизма, до станковых работ его коллег и последователей – художников легендарной московской группы «Движение», – близких религиозным исканиям интеллигенции именно семидесятых годов прошлого века.

Выставка продлится до 17 сентября 2023
Галерея Веллум
Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами.
Часы работы: ежедневно с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (300 руб.), студентам и пенсионерам — бесплатно.

 

Art Weekend

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись десять новых выставок

В большом выставочном зале Cube.Moscow Академия креативных индустрий Агентства развития Норильска (АРН) открыла выставку норильских художников «Городские полярники». Проект представляет новый, неочевидный взгляд на один из самых северных городов мира — Норильск. Арт-объекты, инсталляции и композиции созданы в результате художественного исследования арктического города и человека, живущего на Севере. Для зрителей проект «Городские полярники» — это возможность издалека увидеть Норильск глазами его жителей, рассмотреть важные для норильчан детали.

Новая выставка Most Wanted Gallery расширяет представление о творческом методе Варвары Кулешовой и показывает ее проект «Мумука» — размышление о деконструкции понятия любви. Варвара рассматривает различные проявления любви: от романтической — страстной, возвышенной, духовной — до любви к ближнему и жизни в целом. Через погружение в пространство выставки художница предлагает зрителю обратить интроспективный взгляд в глубину собственного понимания любви и переживания этого чувства, восприятия его различных форм.

В лектории Cube.Moscow проходит выставка художницы Анны Сладковой Flying Circus — это серия из более чем 50 графических и живописных произведений о цирке и детских фантазиях. В основе произведений — образы-воспоминания художницы о ее участии в многочисленных гастролях в цирках разных стран, игровой и закулисной жизни. Граница между реальностью и фантазией стерлась, в памяти остались только воспоминания — от тяжелого занавеса и маслянистого грима клоунов, до ощущений от пребывания под куполом цирка.

Галерея «Купол» представляет персональную выставку современной российской художницы Ольги Солдатовой «В облаках». Для художницы образ человека в небе — путь приближения к идеальному состоянию человечества, совершившего прорыв в развитии и научившегося летать — с помощью самолетов, благодаря своему воображению.

PA Gallery представляет групповую выставку-исследование «Функция», в которой авторы рефлексируют над интерпретацией понятий «функции» и «функциональности» в современном искусстве. Традиционно искусство работает с формой, но что, если сместить взгляд с формы на функцию, — это и предлагают сделать художники Аня Желудь, Андрей Сяйлев, Антон Конюхов, Андрей Волков, Олег Хвостов, Даниил Антропов.

В галерее M.A.R.S.H. открывается выставка живописных работ Дины Калинкиной «Клумбы». Художница использует свой собственный декоративный стиль, сочетая яркие цвета и пластичные обводки. Особое место в работах Дины занимают растения и орнаменты, которые складываются в бесконечный райский сад, к многообразию которого автор каждый раз добавляет что-то еще.

Галерея ЛУЧ показывает первую персональную выставку арт-группы ЮН-1-1 «Поле. Ритм». Художники объединения обращаются за вдохновением к природе и на основе изысканий своего «натуралистического» интереса создают серию металлических объектов, в которых угадываются движения трав и листьев.

Arts Square Gallery представляет выставку Альберта Папикяна «Живопись как тайна». Благодаря виртуозной работе с цветом сама живопись в произведениях художника уподобляется торжественному ритму музыки. В пейзажах Альберта Папикяна прослеживается подлинная завершенность: в композиции, цвете, пространственных построениях. Для ленинградских пейзажей характерны приглушенные тона, благодаря которым можно увидеть все великолепие архитектуры города.

Галерея КультПроект представляет выставку «Координаты памяти». Кураторы галереи объединили работы трех авторов — Евгении Буравлевой, Егора Плотникова и Алексея Ланцева, которые занимаются темой ландшафта. Художники работают с точными ландшафтами, существуя в одном пространстве, раскрывая и дополняя друг друга, подчеркивая уникальность творческой манеры каждого. Ландшафты детства, путешествий, фрагменты памяти. Киров и Компьень, Португалия и Франция, Италия и Вятка. Топонимы и их образы, смена мест, дороги и воспоминания.

Также, в пространстве Cube.Moscow до 11 августа можно увидеть выставочный проект «Искусство помогать» благотворительного фонда «Образ жизни», который представляет серию портретов известных личностей из различных сфер, сделанных молодыми людьми с ограниченными возможностями здоровья. Для полноценного включения в общество людей с инвалидностью им необходима социализация и адаптация, которая стала возможна в центре дневной занятости «Дом под солнцем», открытом фондом «Образ жизни» в апреле 2021 года. «Искусство помогать» — проект, в котором подопечные Центра — ребята с ограниченными возможностями здоровья, изучали основы и историю фотографии, композицию, устройство цифровых и пленочных камер, а затем провели первую в своей жизни профессиональную фотосъемку.

Выставки открыты до 14 августа 2023
Cube.Moscow
Адрес: Москва, Тверская ул., 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

 

Комиксы – оригиналы

В Малом зале Российской государственной библиотеки для молодежи открылась выставка «Комикс-оригиналы», где в качестве экспонатов представлены работы-подлинники, созданные художниками-комиксистами разных поколений. Демонстрация раритетных рисованных историй – арт-событие, проходящее в рамках Московского международного фестиваля «КомМиссия».

«В наше время цифрового воспроизведения всего и вся оригинальные работы художника – это самое ценное, – рассказывает куратор выставки, художник Алим Велитов. – Оригиналы имеют свою собственную энергию, стиль и характер, которые невозможно передать в копии. Они вызывают более сильные эмоциональные реакции у зрителей. Просмотр оригиналов может вызывать ощущение присутствия самого художника и позволяет лучше понять его замысел».

Категория 12+

13 июля – 13 августа 2023
Российская государственная библиотека для молодежи, Малый зал
Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, к. 1, (м. «Преображенская площадь»)
Вход свободный

 

Два дома

Московский музей современного искусства (ММОМА) и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект Анастасии Литвиновой «Два дома». Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.

Отправной точкой проекта стало пространство музея на Гоголевском бульваре. Анастасия Литвинова видит музей как «дом», который вынужден регулярно то обретать, то терять хозяев: художник временно присваивает пространство себе и «населяет» залы своими работами. Экспозиция представляет собой тотальную инсталляцию из цианотипий на прозрачных тканях, воссоздающую фрагменты квартиры художницы. Анастасия Литвинова создает «перевернутый» мир, в котором все предметы, по сути, представляют лишь иллюзию. «Взглядом» зрителя в проекте становится свет — без его помощи не будет проявлен ни один объект выставки.

Все работы, вошедшие в проект, сделаны специально для выставки в ММОМА и экспонируются впервые. Объекты выполнены на тонкой ткани с помощью техники цианотипии и объединены идеей видимого отсутствия предметов.

Кураторы: Динара Уварова, Варвара Новикова
Выставка открыта до 6 августа 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1, Залы ШСИ, (м. «Кропоткинская»)

 

TELLING STORIES. БОЛЬШИЕ ДАННЫЕ. *Рассказывая истории

Московский музей современного искусства (ММОМА) совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ представляют итоговую выставку студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна, которая посвящена отношениям современных художников с процессами использования, анализа и визуального представления потоков информации.

Методы работы с большими данными активно развиваются во всех сферах человеческой деятельности, проникают и в, казалось бы, далекие от практической пользы области, как например, искусство. Визуальные, аудиальные исследования производятся не только учеными, но и художниками.

В экспозиции представлены работы более 100 современных художников студентов и выпускников, исполненные в широком спектре медиумов: графика, фотография, инсталляция, видеоарт и гейм и саунд-дизайн.

Кураторы: Александра Кузнецова и Владислав Ефимов

Выставка открыта до 13 августа 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Петровка, 25, (м. «Тверская»)

 

Вторая часть экспозиции в Парке Малевича

В подмосковном Парке Малевича при поддержке Третьяковской Галереи и Министерства культуры и туризма Московской области открылась вторая часть выставки современных российских авторов. В экспозицию вошли пять объектов, созданных в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым. Вдохновленные идеями русского авангарда, произведения современных художников переосмысляют наследие XX века.

Экспозиция продолжает серию партнерских проектов Московской области и крупнейших культурных институций России. Первая часть экспозиции была запущена осенью 2022 года: парк наполнили объекты Франциско Инфанте-Арана, Вячеслава Колейчука, Леонида Тишкова, Аристарха Чернышева и Игоря Шелковского.

Проект в Парке Малевича призван раскрыть связь места с ключевой фигурой искусства XX века — Казимиром Малевичем — через исследование и рефлексию его идей и философии русского авангарда. Вторая часть выставки расширяет контекст, включая в экспозицию произведения нового поколения авторов. Проект объединяет серию объектов современной скульптуры и паблик-арта в пешеходной зоне парка.

Авторы объектов — всемирно известные художники, классики неофициального искусства 1960-1970-х годов, а также художники последующих поколений, уже получившие международное признание. К опыту авангарда все они обращаются за подтверждением тезиса о том, что «искусство — это не только делание объектов, но изобретение идей и визуальных языков» (В. Колейчук). Научный куратор экспозиции —   искусствовед, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова; куратор — искусствовед, креативный продюсер Ксения Новохатько.

Для посетителей экспозиции доступен аудиогид «При чем тут Малевич?». В преддверии открытия второй части экспозиции аудиогид, созданный сотрудниками Третьяковской галереи, переработан и дополнен при участии Анастасии Четвериковой, автора подкаста «Искусство для пацанчиков». Маршрут объединяет и комментирует объекты, раскрывая авторский замысел и связь творчества современных художников с идеями русского авангарда.

Парк Малевича
Адрес: Московская обл., Одинцовский городской округ, деревня Раздоры

 

Девятый вал

Галерея ГУМ-Red-Line представляет персональную выставку Фарида Богдалова «Девятый вал», которая покажет публике более сорока новых работ художника из разных живописных и графических серий, созданных в период с 2017 по 2023 год.

Основным медиумом художника много лет остается живопись. На выставке зрители впервые увидят новую серию «Золотая рыбка», над которой художник работал с 2018 года. Золотая рыбка здесь предстает Фортуной — богиней удачи и исполнительницей желаний. Богдалов помещает пойманных рыбок в перевернутые стаканы, как бы задаваясь вопросом, можно ли поймать удачу, не расплескав воды.

В 2020 году, во время пандемии ковида, Богдалов задумал цикл на тему потопа. Все полотна цикла связаны одной сюжетной линией грядущей катастрофы. Герои картин мирно отдыхают на берегу моря, не замечая огромной волны, которая несет с собой разрушение. В этой серии — постмодернистской по духу — художник сочетает русский романтизм и визуальную манеру американского поп-арта. Сюжет знаменитой картины Ивана Айвазовского «Девятый вал» переосмыслен, Богдалов показывает не саму катастрофу и ее трагические последствия, а мгновение ей предшествующее.

Поп-арт с червоточинкой — еще один сквозной сюжет художника. Работы из этой серии выглядят рекламно и тревожно одновременно. Сочное пирожное, словно снятое для обложки модного журнала, уже подъедает муха, а аппетитный на первый взгляд бургер при ближайшем рассмотрении тоже оказывается не вполне «съедобным». Столкновение двух реальностей — идеального мира рекламы и приближающейся катастрофы — отражает видение художником окружающей действительности.

Фарид Богдалов родился 23 июня 1963 года. Он был первооткрывателем арт-сквота в Фурманном в 1986 году и организатором мастерских на Чистопрудном бульваре (1989–1994). Здесь, в московских переулках, свои работы делали и показывали друг другу, а затем и зрителям, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Константин Звездочётов, Леонид Тишков, Андрей Филиппов, группы «АЕС», «Мухоморы» и «Чемпионы мира». В 2002 году Богдалов создал «Галерею одной работы» — концепция нового пространства предполагала показ единственного произведения в течение всей выставки.

Выставка в Гум-Red-Line станет первой персональной выставкой Фарида Богдалова за долгое время. 
Куратор проекта — Михаил Сидлин
5 июля — 31 августа
ГУМ-Red-Line
Адрес: Москва, Красная пл., 3, ГУМ

 

Саспенс

Галерея pop/off/art приглашает на первую персональную выставку Анны Фобии «Саспенс».

Анна Фобия работает в уникальной технике — использует фрагменты изображений с банкнот для создания диджитал коллажей с последующей печатью на дереве и склеиванием слоев в единый сюжет.

Экспозиция будет состоять из новых объектов: тиражной графики и инсталляций, созданных специально для выставки. Произведения обращены к феномену неопределенности и тревоги, охватывающих как человека, так и общество в разные исторические периоды и не лишенных при этом надежды на изменения.

19 июля — 25 августа 2023
Галерея pop/off/art , ЦСИ Винзавод
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер, д. 1/8, стр. 9, подъезд 23
Вход свободный

 

Kingdom of Angels

В Школе Masters открыта выставка работ российского художника Глеба Баранова “Kingdom of Angels”. Серия работ отсылает к личному опыту художника, когда он работал на судне в Персидском заливе и вечерами на вахте слушал по местному радио иранскую классику. Специально к выставке разработан ограниченный тираж открыток с живописью автора.

В изображениях сочетаются сказочные и обыденные сюжеты: фантазии о востоке приобретают персональный характер и трансформируются в рассказ художника о своей жизни, в которой есть место и любимым котам, и морским путешествиям.

Выставка открыта до 31 июля 2023
Школа Masters
Адрес: Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
Вход свободный

 

Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа

Московский музей современного искусства (ММОМА) представляет персональную выставку Вовы Перкина «Перкуссия». Ретроспективная выставка продемонстрирует разные периоды и этапы творчества Вовы Перкина, и даст возможность проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля – «перкинизм». Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов, охватывающих период творческой деятельности художника и его соратников в 160 произведениях из частных и музейных собраний: AZ Art, творческого сообщества Мира, музея Сергея Курехина, Фонда RuArts и других.

Занимаясь перформансами, арт-путешествиями, фотографией, стихосложением, арт-вязанием, керамикой, офортами, скульптурой, ковроткачеством – проявляя себя как мультимедийное сознание, Вова Перкин всегда отдаёт предпочтение живописи на холсте. Используя материалы – акриловые краски и маркеры, краски из баллончиков и темперу, он переводит архаичную технику письма-живопись на новый уровень.  Через смелое жонглирование символами арт-панка и философии утопистов, через хаотичное разбрасывание обрывков текста по полю картин, Вова постоянно меняет трактовки рисуемого.

Куратор: Андрей Бартенев
13 июля — 17 сентября 2023
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1, (м. «Кропоткинская»)

 

Художник-коллекционер

Московский музей современного искусства представляет проект Георгия Кизевальтера «Художник-коллекционер» — история о судьбе и творчестве некого «художника» и его необычной коллекции.

Представитель московского концептуализма Георгий Кизевальтер, работающий с такими медиумами как живопись, фотография, инсталляция и перформанс, в своем новом проекте обращается к приему «художник-персонаж». Сюжет проекта строится вокруг выдуманного «художника-коллекционера», решившего объединить практически забытые образы советской идеологии, воплощенные в почтовых марках, конвертах и открытках, с идеями модернизма.

В экспозицию вошло более 60 живописных и графических работ, видеофильм, инсталляция «Коллекционер», а также избранные экспонаты из Музея русской почты и Московского почтамта. Над проектом «Художник-коллекционер» Георгий Кизевальтер работал более 10 лет, все работы выставляются впервые.

Куратор: Ольга Турчина

27 июля — 27 августа 2023
Образовательный центр ММОМА
Адрес: Москва, Ермолаевский пер., 17, (м. «Маяковская»)

 

Переменная облачность. Посвящение группе «Колибри»

В выставочном зале фонда Андрея Чеглакова открылась выставка художников Андрея Шелютто и Алёны Коган, посвященная 35-летию группы «Колибри«!

Она является своеобразным отчетом о коллаборации поздних «Колибри» и современных художников, чье творчество вдохновляет группу и составляет основу работ актуального периода ансамбля.

Группа «Колибри», сумевшая преодолеть границы музыки и начать освоение новых видов искусства: живописи, театра, инсталляции, медиа, в силу разных причин не смогла более существовать в привычном музыкальном формате, однако энергия созидания никуда не делась и ищет возможность проявиться в новых сферах.

Каждый из участников проекта — самостоятельный художник со своей эстетикой и узнаваемым почерком и языком. Выставка не столько жесткий каркас, конкретно связанный с тем, что делает «Колибри», но скорее облако смыслов и попытка в заданных обстоятельствах раскрыть творческую вселенную каждого участника.

Экспозиция разделена на две смысловые части, которые олицетворяют последние актуальные этапы творчества группы «Колибри». Пройдя через два этажа выставки, два коллективных художественных мира, зритель увидит, как искусство расширяет свои границы и использует для реализации творческих замыслов все возможные жанры, форматы и виды, погружая зрителя в контекст созидания и превращая его из наблюдателя в соучастника.

Андрей Шелютто, чьи картины, написанные им в разное время, легли в основу визуального оформления последних музыкальных композиций ансамбля — альбома «Счастья нет» и трибьюта группе «Передай другому», заново переоформляет свои работы для обложек, снабжая их каллиграфическими надписями.

 Алена Коган, художник-постановщик спектакля, работавшая над созданием спектакля–презентации последнего альбома группы «Счастья нет», трансформирует пространство выставочного зала в тотальную инсталляцию «Облачное пространство».

5 июля — 3 сентября 2023
Выставочный зал фонда Андрея Чеглакова
Адрес: Москва, Большой Знаменский пер., дом 13, стр. 1, (м. «Кропоткинская»)

Вход свободный по регистрации

 

Фото: пресс-материалы

 

Метка Cube.Moscow, MMOMA, афиша, выставка, Выставочный зал фонда Андрея Чеглакова, отдых в Москве, Парк Малевича, современное искусство, Школа Masters