Путеводитель по выставкам Москвы в феврале

Eclectic знакомит с несколькими выставочными проектами столицы, представленными галереей ARTSTORY, арт-платформой Cube.Moscow, Московским музеем современного искусства на Гоголевском, галереей «Дом Нащокина» и галереей «Веллум». Продолжение следует.

Свои/Чужие

Юбилейный, десятый для ARTSTORY год, галерея открыла выставкой работ из собрания галереи – «Свои/Чужие». Проект не только демонстрирует часть обширной коллекции, но обращает внимание зрителя на видных представителей позднесоветского неофициального искусства.

Название выставки выбрано не случайно. Она объединяет четырех авторов – это Дмитрий Иконников, Наталья Нестерова, Лев Табенкин и Василий Шульженко. Такие стилистически разные; объединенные академической школой и равноудаленным отношением к мейнстриму своего времени; не друзья и, конечно, не противники; коллеги и современники.

Все авторы представленных на выставке произведений ярко проявили себя в 1980-е годы и были представителями так называемого «левого» МОСХа, – это давно устоявшаяся аббревиатура Московского отделения Союза художников. Здесь, вероятно, требуется некоторое пояснение. Так, с конца 1960-х годов в нашей стране значительно изменился политический климат. Официальная культурная политика заключалась в том, чтобы игнорировать все явления в искусстве, которые касались диссидентского движения. При этом, необходимо было поощрять молодых авторов, которые напрямую не относились к нонконформизму. При Московском союзе художников была создана молодежная секция, в которой довольно лояльно относились к проявлениям самости, «инаковости». Именно поэтому художники, состоявшие в «молодежке», могли позволить себе более свободные высказывания и предложить искусство, альтернативное соцреализму.

Выставка собрана из работ признанных ныне классиков позднесоветского искусства, которые еще 40 лет назад были не просто мало востребованы, но буквально находились на грани. На первый взгляд может показаться, что их полотна нарочито грубоваты, однако это впечатление обманчиво, – за кажущейся простотой и резкостью скрываются глубокие смыслы, свобода и, зачастую, дерзость.

Выставка продлится по 25 февраля 2024
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.)

Возрастной ценз для посещения этой выставки: 18+

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow проходят 12 новых выставок. В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow PA Gallery представляет масштабный коллективный проект «3 × 5», который посвящен подведению итогов первых пяти лет ее существования и представляет наиболее эмблематичные работы всех авторов круга галереи: Антона Конюхова, Андрея Волкова, Олега Хвостова, Анны Желудь, Алисы Гореловой, Адиля Аубекерова, Владимира Трямкина, Евгения Чубарова, Анны Казьминой, Андрея Сяйлева. Одно из главных действующих лиц проекта «3 × 5» — Катя Бочавар. Она выступает не только в роли куратора, но и художника: ее произведением становится тотальная инсталляция-экспозиция, объединяющая работы всех авторов выставки.

В основе кураторского замысла проекта — идея о поиске этического и эстетического «кода» в деятельности галереи. В названии выставки заключена формула: частная энергия, помноженная на время. PA Gallery возникла и все эти годы работала как сообщество трех единомышленников-энтузиастов — Елены Паршиной, Надежды Аванесовой, а также партнера галереи Александра Баландина. Возможно, главной интуицией создателей PA Gallery стало чувственное отношение к медиуму выставки — не только к работам, но самой экспозиции как телу в его органической целостности, эмоционально вовлекающей зрителя.

Для каждого из художников, с которыми работает галерея, характерен интерес к экспериментам с формой, при неизменном перфекционизме и вниманию к качеству — за пластическими экспериментами стоит взаимодействие множества визуальных языков и культурных референций.

Среди новых проектов: выставка Татьяны Ян «Обретенный сад» галереи КультПроект, выставка графических произведений Вадима Тишина «Маленький принц» Kupol Gallery, выставка новой серии работ Славы Нестерова Will We Meet Tomorrow? Syntax Gallery, коллективный pop-up проект «Корпус» от студентов Московской школы современного искусства (MSCA), выставка Юли Шафаростовой «Зачем снятся сны?» Most Wanted Gallery, выставка Дениса Крюкова «Помехи» галереи M.A.R.S.H., выставка Екатерины Кудрявцевой «Отражения наблюдений» Arts Square Gallery, выставка Дениса Александрова «Грани» галереи ЛУЧ, групповая выставка «Всё на своих местах» нового резидента Cube.Moscow галереи Небеса, выставка художника саша святоi «Эскапизм» 159F Gallerie и выставка «В своей тарелке» галереи и арт-магазина Cubed.

Новые выставка открыты по 25 февраля 2024
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж

Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

Гештальт художника или внезапная ретроспектива

Московский музей современного искусства совместно с галереей OVCHARENKO представляет выставку Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива».

Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Его ранние проекты были связаны с эстетикой граффити: художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Затем в центре внимания Кошелева оказалась фигура художника: для него автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.

Сегодня художник использует цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино, сочиняя искусствоведческие ребусы и послания. В его сюрреалистичном мире мифологические монстры уживаются с современной модой и техникой. Кошелев продолжает работать с проблемой места художника в мире.

На выставке будет представлено более 80 произведений: графика, живописные произведения, объекты и скульптуры разных лет, а также специально созданные для выставки инсталляции. Проект Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» станет первым событием совместной выставочной программы ММОМА и галереи OVCHARENKO.

26 января — 17 марта 2024
ММОМА
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1, (м. «Кропоткинская»)

Художник великого кино

Галерея «Дом Нащокина» представляет с 31 января выставку народного художника РСФСР Петра Исидоровича Пашкевича (1918–1996) «Художник великого кино» в Государственном музее Николая Островского.

Среди более 100 представленных произведений, будут показаны редкие эскизы, сделанные знаменитым художником кино ко многим известным фильмам, а также графические и живописные работы, киноплакаты и фотографии разных лет. Большинство из них, хотя и создавались к конкретному фильму, являются самостоятельной художественной ценностью и зачастую давно пережили сам фильм.

По эскизам Петра Пашкевича полвека на киностудии им. Горького создавались лучшие фильмы советского кинематографа 1940–1990-х гг. Более 70 фильмов, сотни эскизов и декораций созданы этим выдающимся человеком. Интерьеры, пейзажи, раскадровки – лаконичные и изысканные, часто лиричные, нередко сдержанные, почти всегда драматичные и экспрессивные – его творчество пример высочайшего мастерства реалистической школы.

Драматургия экспозиции будет выстроена вокруг избранных фильмов, над которыми работал кинохудожник, что позволит прикоснуться к магии кино и увидеть то, что обычно скрыто, неведомо зрителю.

Это кино из далекого прошлого. «Сельская учительница» (1947, реж. М.Донской), «Добровольцы» (1958, реж. Ю.Егоров), «Разные судьбы» (1956, реж. Л.Луков). Интересная работа связала Пашкевича с Василием Шукшиным. Не только на знаменитых «Печках лавочках» (1972), но также и более важной в разрезе творчества художника работе над фильмом «Степан Разин», которая велась в течение полугода, но, к сожалению, оборвалась… На выставке будет показан целый ряд эскизов к этому несостоявшемуся фильму.

Жесткие, мрачные эскизы Петербурга и графические листы к фильму Л.Кулиджанова «Преступление и наказание» (1969). Мощные эскизы к знаменитому в свое время фильму «Две жизни» (1961) А.Каплера и Л.Лукова. Посетители увидят работы мастера к таким известным кинолентам как «Красное и черное» (1976, реж. С.Герасимов), «ТАСС уполномочен заявить» (1984, реж.В.Фокин), «Дочки-матери» (1975, реж. С.Герасимов), «Герой нашего времени» (1967, реж. С.Ростоцкий), «Рикки-Тикки-Тави» (1975, реж. А.Згуриди) и к другим фильмам.

Выставка будет интересна не только для профессиональных художников и кинематографистов, но много открытий для себя сделают и зрители любого возраста, просто любящие искусство. В рамках проекта предполагаются кинопоказы.

31 января – 27 февраля 2024
Государственный музей Николая Островского
Адрес: Москва, Тверская, д.14, (м. Пушкинская/ Чеховская/ Тверская)

График работы: вт. — вс. с 09:00 до 20:00. Понедельник — выходной день

Пальто Михаила Рогинского

В галерее «Веллум», в пространстве Гостиного двора, с 13 февраля пройдет выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского» под девизом «Все мы вышли из …». Проект включает более 40 работ одного из самых важных художников-нонконформистов Михаила Рогинского (1931-2004), датируемых, начиная с 1970-х и до 2000-х гг. Большинство представленных работ экспонируется впервые и происходит из крупных частных коллекций. В экспозицию-инсталляцию вплетены рубашки, костюмы и пальто от российского бренда Relax Concept Store Mute Mood.

Выставка произведений Рогинского – редкое явление на российской арт-сцене. Конечно, многим известно об основных символах, связанных с творчеством художника – советского «бытописателя», умевшего буквально создать чувство времени – будь то «Пальто» или «Красная дверь».

Сам автор говорил о своем творчестве следующее: «Для себя определяю это [композиции с фигурами и городские пейзажи] как «документализм», как продолжение поп-арта». Работы Михаила Рогинского, представленные на выставке, отображают его воспоминания о Москве и ее коммунальных квартирах. Плоские натюрморты с привычными предметами быта – чайники, банки, бутылки и сам быт – очереди, дворовые посиделки, улицы – тонко передают меланхолию позднесоветского периода.

Драматургию экспозиции куратор Любовь Агафонова и архитектор выставки Ольга Головина выстраивают необычным образом. Но очень органичным для творчества этого автора. Пространство разделено на несколько зон. В одной из частей – люди на остановке, у пивного ларька, в метро, в очереди: они на картинах Рогинского нередко «прячутся друг за друга». В другой – появится фантазийный интерьер советской приемной: стол, стулья, печатная машинка, даже с манекеном «секретарши». Следующие части, самые важные, – «Коммуналка» и «Кухня». Произведения «Рубашка», «Брюки», знаменитая советская «кухня» с утварью, бутылками и чайниками.

Relax Сoncept Store Mute Mood специально для проекта воссоздал пальто из эпохи художника, а также предоставил капсульную коллекцию, которая перекликается с колористикой Михаила Рогинского. Коллекция бренда, состоящая из мультифункциональных базовых изделий, отсылает к утилитарной моде 1960-1970-х годов, где индивидуальность проявлялась из комбинаций типовых вещей и акцентов характерными аксессуарами, ко времени, когда мода была дефицитом, в противовес нынешней эпохе fast-fashion.

Куратор: Любовь Агафонова
13 февраля – 21 апреля 2024

Галерея «Веллум»
Адрес: Москва, ул. Ильинка, 4. Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами.

Вход по билетам, по предварительной договоренности: +7 (985) 776–33–31

Фото: пресс-материалы