Выставки мая: женщины и космос

В Москве проходит много разноплановых художественных событий. ECLECTIC традиционно знакомит с новыми выставками на арт-площадках столицы: галерея ArtStory, Центр Вознесенского, арт-площадки Cube.Moscow, ГУМ-Red-Line, ММОМА, Дом русского зарубежья и Галерея «Ходынка». Приглашаем окунуться в увлекательный мир изобразительного искусства.

Три главы из жизни женщины

В галерее ArtStory проходит выставка -исследование «Три главы из жизни женщины». Проект представляет калейдоскоп высказываний двадцати одного художника, размышляющих на тему женщины и женственности. В экспозиции работы в разных медиа – живописи, графике, фотографии, скульптуре. Одной из задач проекта стала попытка проследить эволюцию женского образа, удивительного баланса между его силой и слабостью-хрупкостью, – по главам, которым соответствуют три возраста – детство, юность/зрелость и старость.

Участники проекта: братья Дмитренко, Александр Кабин, Сергей Казаков-Подкин, Дарья Клементьева, Дарья Коновалова-Инфанте, Екатерина Ковалева, Иван Коршунов, Евгений Кравцов, Анастасия Кузнецова-Руф, Анна Лапшинова, Влад Локтев, Мила Маркелова, Владимир Мартиросов, Ольга Менжилий, Владимир Мигачев, Сергей Обухов, Евгений Прохоренко, Мария Сафронова, Александра Соколова, Нана Татишвили.

В своем творчестве художники были сконцентрированы на попытке изобразить сущность женщины и заинтересованы в исследовании динамики развития мягкой силы, заключенной в ней. Интересно проследить, как художники и художницы отражают вопросы цикличности жизни, многочисленные аспекты женственности и более скрытые символы и смыслы. Одни авторы обращаются к реализму и изображают женщину в ее естественности и повседневности, в работах других – женские образы тонко вплетены в мифологические и полусказочные сюжеты.

В рамках проекта создано экспозиционное пространство, которое стало площадкой не только для кураторского исследования, но и для самостоятельного размышления каждого посетителя. И, конечно, проект — манифест красоты – не внешней, в первую очередь, но внутренней.

Выставка продлится до 19 мая 2024
Галерея ARTSTORY
Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.)

Всегда Зоя. Выставочный роман

В Центре Вознесенского проходит выставка «Всегда Зоя. Выставочный роман», приуроченная к столетию писательницы Зои Богуславской.

16 апреля 2024 Зоя Богуславская — писатель, драматург и муза поэта Андрея Вознесенского — отметила свой 100-й день рождения. К юбилею идейного вдохновителя Центра Вознесенского в пространстве музея на Большой Ордынке открылась масштабная экспозиция «Всегда Зоя. Выставочный роман», рассказывающая о большом творческом пути Зои Борисовны, ее жизни, проектах и путешествиях. Кураторы выставки — Диана Джангвеладзе и Елизавета Спиваковская, художник — Алексей Трегубов.

Экспозиция выстроена по годам жизни в обратном хронологическом порядке и показывает главные личные и рабочие сюжеты жизненного и творческого пути Зои Богуславской, частью которого стали смены нескольких эпох, дружба и сотрудничество с выдающимися людьми своего времени — Марком Шагалом, Аркадием Райкиным, Хулио Кортасаром, Леонидом Леоновым, Артуром Миллером, Юрием Любимовым, Владимиром Высоцким, Михаилом Барышниковым и многими другими.

Выставка начинается с блока, посвященного Центру Вознесенского, его появлению и наиболее важным проектам за шесть лет его существования. От идеи создания Центра до выбора места и здания — все было организовано силами Зои Борисовны и ее сына, Леонида Богуславского. Место для Центра было выбрано неслучайно — именно в Замоскворечье Андрей Вознесенский провел свое детство, а неподалеку, в Лаврушинском переулке, произошла его знаменательная встреча с Борисом Пастернаком. Здание, в котором находится Центр Вознесенского, является памятником архитектуры начала XIX века.

Выходя из этой части экспозиции о Центре, зритель начинает путешествие в обратном направлении времени. От последних лет и проектов Зои Богуславской посетители двигаются к ее браку с Вознесенским, международным поездкам, работе в Советском Союзе, юношеству и детству.

Важными сюжетами выставки, раскрывающими разностороннюю личность Зои Борисовны, являются блоки о ее работе, среди которых создание премии «Триумф», труд на «Мосфильме», служба медсестрой в военном передвижном госпитале во время Великой Отечественной войны, а также ее литературная деятельность: повести, пьесы и многое другое.

Еще один блок экспозиции посвящен браку и отношениям Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. В нем представлены поэма «ОЗА» и другие произведения, созданные поэтом за 46 лет совместной жизни, истории из Переделкино и инсталляции, воспроизводящие любимый дом, где пара прожила долгие годы.

Отдельный сюжет выставки посвящен путешествиям и международным поездкам Богуславской и Вознесенского. Географическое пространство всегда имело большое значение для супругов — путешествия в Америку, встречи и дружба с семьей Кеннеди, преподавание и презентации в университетах — все это впоследствии повлияло не только на личные и дружеские связи, но и на культуру России и СССР.

Выставка продлится до 27 июля 2024
Центр Вознесенского
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46 строение 3, (м. «Третьяковская»)

ART WEEKEND

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow проходят 14 новых выставок.

В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow Kupol Gallery представляет масштабную персональную выставку «Эндемики» одного из самых самобытных современных российских художников — Тимофея Караффа-Корбута. В экспозицию вошли работы из разных серий и периодов: избранные произведения представляют собой антологию мировоззрения художника, его творческую идентичность и особый мир, в котором слились магические и архетипические образы.

Новая серия работ «За пригоршню долларов» посвящена проблеме общества потребления и эксплуатации природных ресурсов. Центральное место на полотнах занимают изображения эндемиков Северной Америки и дисков, отсылающих одновременно к солярному знаку и серебряной монете номиналом в один доллар. В своем творчестве художник сознательно использует упрощенные образы, приглашая зрителей как приглашение переосмыслить сложные процессы современной цивилизации.

Среди новых проектов предстоящего открытия: выставка «Новый день» резидентов галереи творческого объединения «Площадка 112» Kupol Gallery, коллективная выставка «Функция. Аффект» PA Gallery, персональная выставка Ивана Симонова «Ходит Дурачок» Syntax Gallery, выставка «Веселые овощи» художественного объединения «Красный кружок» под руководством Авдея Тер-Оганьяна Most Wanted Gallery, персональная выставка Надежды Войновой «В линиях» под кураторством Романа Шалганова галереи M.A.R.S.H., персональная выставка Анны Сладковой A Moveable Feast под кураторством Кети Богомаз Cube.Market, коллективная выставка «Грёзы» под кураторством Романа Куценко галереи «Небеса», персональная выставка Антона Куприянова «Тут недалеко» галереи «Триптих», персональная выставка Натальи Ситниковой «Биометрия» галереи «КультПроект», персональная выставка Дениса Теклина «Райский сад» Arts Square Gallery, персональная выставка Маргариты Варакиной Render Standards 159F Gallery, персональную выставка Анны Канфер «Может ли место помнить?» галереи Mon Art и pop-up проект Сена Бейона в пространстве лектория Cube.Moscow «Чего не хватает 19 секундам?».

Новые выставки открыты по 19 мая 2024
Cube.Moscow
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
Время работы: ПН–ВТ и ЧТ–ВС: 12:00–21:00, среда — выходной

Ars Sacra nova. От мифа к символу

Дом русского зарубежья им. А.Солженицына представляет с 25 апреля по 15 сентября 2024 выставочный проект «Ars Sacra nova. От мифа к символу. Русская история и евангельские мотивы в творчестве художников модерна России и русского зарубежья 1900-1940-е гг.» В экспозиции живопись, графика, скульптура, предметы ДПИ, фотография, архивные документы.

Выставка входит в многочастную серию в рамках проекта «Изменившие мир. Влияние русских деятелей культуры рубежа XIX-XX вв. на мировой художественный процесс». Будут представлены работы, созданные в первой половине ХХ века в России и эмиграции.

Художники выставки: Лев Бакст, Иван Билибин, Леонид Браиловский, Аполлинарий и Виктор Васнецовы, Александра Коновалова, Павел Корин, Клавдий Лебедев, Михаил Нестеров, Николай Рерих, Борис Смирнов-Русецкий, Андрей Рябушкин, Дмитрий Стеллецкий, Василий Чекрыгин, Алексей Щусев и другие.

Рубеж XIX и XX веков – время перемен и надвигающихся катастроф – был самым плодотворным в художественной культуре. Новые объединения – спорящие и конкурирующие между собой – от символизма до супрематизма – поочередно занимали главенствующую роль. Как пишет искусствовед, куратор проекта Любовь Агафонова: «Напряженные философско-нравственные искания этих лет, отразились в искусстве. Поиски надмирного, того небесного, на которое человек не может повлиять, но всегда ждет оттуда помощи, идеализация исторических личностей прошлого, поиски идеального существования, которого нет в повседневности, – все это отразилось в искусстве, в творчестве художников. Ответ на духовные поиски виделся, в том числе, и в возвращении к исконно народным, религиозно-нравственным истокам».

Концепция проекта плотно связывает литературу, живопись, историю и географию России. Исторические личности и святые, реальные исторические события или те, что стали мифом, вдохновляли художников. Выдающиеся деятели культуры и искусства посвящали этим событиям свои творческие искания. Нынешний зритель может наблюдать за интерпретацией славной истории через призму восприятия живописцев, графиков и скульпторов, представляющих культурное наследие отечественной истории и культуры.

Выставка входит в параллельную программу концертного исследовательского проекта «Musica Sacra Nova» Московской государственной академической филармонии и Фонда Николая Каретникова.

Проект подготовлен при поддержке Фонда наследия русского зарубежья, Российского национального музея музыки, галереи Веллум, Фонда Николая Каретникова, Музея священника Павла Флоренского и информационной поддержке радиостанции Орфей.

12+
25 апреля – 15 сентября 2024
Дом русского зарубежья им. А.Солженицына
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2, (м. «Таганская»)

Чёрно-белый космос

В Галерее «Ходынка» Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка «Черно-белый космос», открытая в канун Дня космонавтики и в год 90-летия со дня рождения Юрия Гагарина.

Выставочный проект в очередной раз показывает, что космос по-прежнему вдохновляет современных художников. Своеобразное жонглирование смыслами и образами приводит к тому, что каждый раз получается совершенно необычный, другой космос, рождающий новый диалог со зрителями.

Экспозиция включает произведения на тему космоса, различные как по смысловому восприятию, так и по творческому воплощению – объекты, графика и скульптура, рельефы, фотографии, принты на дизайнерской одежде. Большинство авторов давно и успешно обращаются к теме космоса в своем творчестве. Участники выставки: Олег Артемьев, Татьяна Баданина, Константин Батынков, Александр Дедушев, Алена Калянова, Борис Кочейшвили, Иван Михайлов, Владимир Наседкин, Елена Ржевская, Леонид Тишков, Владимир Трямкин, Олег Тыркин, Сергей Чернов, Антон Чумак, Евгений Шнайдер.

Специально к проекту новые произведения подготовил Иван Михайлов, размышляющий о том, как могут в будущем выглядеть космические детские площадки (кстати, часть изображений сгенерирована нейросетью). А художник, дизайнер Елена Ржевская в коллаборации с брендом Xakama сделали для выставки модели одежды, с использованием принтов из серии «Мегагалактика» (дизайнер одежды Лена Макашова).

Выставка входит в многочастную серию, посвященную интерпретации темы космоса авторами нынешнего столетия. Но впервые кураторы проекта, который стартовал в 2011 году и был показан совершенно по-разному на многих галерейных и музейных площадках Москвы и других городов России, предприняли попытку полностью ограничить цвет у произведений и представить лишь черно-белые графические работы и монохромные объекты.

Есть еще две необычные составляющие проекта. В экспозиции представлены черно-белые фотографии, который сделал в космосе летчик-космонавт, Герой России Олег Артемьев, совершивший уже три полета. А в одном из камерных залов кураторы Валерия Галлай и Дмитрий Буткевич разместили правдивые истории и мифы о космосе и космонавтике, в том числе «рассказанные» непосредственным участником тех «исторических будней» Марком Галлаем, заслуженным летчиком-испытателем, Героем Советского Союза, инструктором первого отряда космонавтов, автором слогана «Поехали!», 110-летию со дня рождения которого и посвящен проект.

Выставка открыта до 12 мая 2024
Галерея «Ходынка»
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, (м. «Октябрьское поле»)

Солнечный сад

В Московском музее современного искусства на Петровке открылась масштабная персональная выставка Зураба Церетели «Солнечный сад», приуроченная к празднованию его 90-летнего юбилея.

В честь этого события в главном здании ММОМА на Петровке, 25 развернулась самая масштабная за всю историю творческого пути Зураба Церетели экспозиция, состоящая из практически 500 экспонатов. Партнером проекта стал премиальный автомобильный бренд из Китая HONGQI (Хончи). Совместно с брендом был подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который стал частью монографической выставки Зураба Церетели.

На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств в экспозиции представлены произведения в широком диапазоне материалов и техник – от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик. При этом картины и графические композиции, в том числе совсем недавние, складывающиеся в многолетние циклы, позволяют проследить эволюцию авторского почерка, неиссякаемую вариативность образов и впечатлений.

26 апреля — 22 сентября 2024
ММОМА на Петровке, 25

Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов

В галерее ГУМ-Red-Line открылась выставка «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов», на которой представлены работы художника абстракциониста, вдохновленные энергетикой Сибирского края. Куратором выступили Элеонора Захаржевская.

Название выставки подчеркивает, что произведения Дмитрия Сухова невозможно воспринимать отдельно от сибирского характера ее автора. Через неспешное созерцание абстрактных картин, вместивших в себя динамичный танец линий в соединении с яркими оттенками теплого и холодного цвета, зрители смогут отправиться в путешествие по бескрайнему небу, лесам и рекам Сибири.

Экспозицию составляют живописные и керамические работы художника. Они демонстрируют широту сибирского характера, где мощный рисунок линий и буйство красок буквально разрывают границы привычных форм, пробуждая в сознании волю к свободе и простору. В основе творчества художника — интуитивно-медитативный процесс, погружаясь в который он познает сущность зарождения, расцвета и угасания.

Экспозиция выставки подчинена идее создания ощущения органической связи пространства с художественным произведением. Галерея ГУМ-Red-Line выступает живым организмом, где каждая деталь интерьера символизирует характерные черты стиля художника: про цвет в полотнах произведений напоминают оттенки стен, пробуждающие ассоциации с красками туманной дымки, алой брусники, зелени леса и синевы неба, а пластика и фактура форм декоративных элементов в виде деревянных коряжин и сухоцветов дополняют ощущение нахождения среди сибирского ландшафта, воспроизведенного через призму художественных образов современного искусства.

Выставка открыта до 19 мая 2024
ГУМ-Red-Line
Адрес: ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. Галерея работает с 10:00 до 22:00 каждый день. Вход свободный.

Фото: пресс-материалы