Выставки Москвы: что посмотреть в июле-августе

«Музы Монпарнаса»

В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка «Музы Монпарнаса». Выставка посвящена легендам парижского района Монпарнас — женщинам, задававшим тон одной из самых ярких эпох. Большинство произведений предоставлены европейскими и американскими частными коллекционерами и будут показаны в России впервые.

Всего на выставке будет экспонироваться более 50 картин, около 100 рисунков, порядка 20 скульптур, более 20 произведений прикладного искусства, более 10 художественных фотографий, а также архивные документы и материалы.

В свободной и раскрепощенной среде района Монпарнас легко и быстро раскрывались таланты художниц и моделей, писательниц и коллекционеров, ярких светских фигур. Эта выставка – рассказ о наиболее важных, знаменитых и незаслуженно забытых действующих лицах художественной сцены Монпарнаса в первые десятилетия ХХ столетия.

15 июля – 3 октября 2021
ГМИИ им. Пушкина
Адрес: Москва, Волхонка, 14

«Красный сад»

ГУМ в партнерстве с фестивалем «Архстояние» представляет новый фестиваль ГУМ-Red-Line c выставкой российского паблик-арта «Красный сад», которая проходит в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Пространство у стен ГУМа на Красной площади превратилось в сад скульптур — здесь впервые проходит выставка паблик-арта, созданного известными российскими художниками. После завершения проекта работы художников продолжат свою жизнь в общественных пространствах города и жилых комплексах генерального партнера проекта компании «ИНТЕКО», а также возле Мануфактуры Bosco в Калуге и в арт-парке Никола-Ленивец.

Проекты второго фестиваля ГУМ-Red-Line являют собой срез целого спектра направлений современного искусства: за ленд-арт отвечает мэтр направления Николай Полисский; московский концептуализм представляет Андрей Филиппов; медиаискусство, мимикрирующее под садовую скульптуру, – Аристарх Чернышев; постмодернистскую традицию с элементами сюрреализма – Ринат Волигамси; монументальное искусство из металла в технике ковки – Дмитрий Жуков; абстрактную скульптуру – Роман Ермаков; паблик-арт с элементами советского монументального искусства – Дмитрий Аске; интерактивные инсталляции – Василиса Прокопчук и Евгений Брагин.

1 июля — 31 августа 2021
Красная площадь (у стен ГУМа)

9 выставок галерей-резидентов

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись 9 новых выставок.

В большом зале Arts Square Gallery представила групповую выставку семи художников-эмоционалистов «Эмоционализм. Империя света»

В стенде Arts Square Gallery открылась выставка фотографий концептуального художника Дмитрия Соколенко «Поддельная математика», которые он создает с применением старинных технологий.

Галерея «Алиса» открыла выставку «Обнять, почти поглотить» Андрея Дмитренко и Кирилла Михайлина.

Галерея Syntax представила новую выставку Ивана Тузова «Прятки». Живописные полотна художника, созданные с нарочитой̆ неряшливостью, покрытые маргиналиями, как поля средневековых книг, представляют собой̆ образы нового средневековья, нарушают ощущение безопасности, конструируют мифологию на основе мультикультурных исторических нарративов и острых проблем постпандемийного времени.

Галерея «КультПроект» представила выставочный проект Евгения Зарембы «Среда обитания». Художник исследует процессы мироздания, находя самые общие закономерности в малом.

В галерее «Среда» открылась групповая выставка «Отвязные каникулы», одновременно о лете и усталости от пандемийных ограничений.

Галерея Cubed показывает лучшие работы из своей коллекции графики, хиты продаж последних выставок и бестселлеры от Карины Барабановой, Кати Белявской, Андрея Логвина и других художников.

Artwin представила выставку Анны Титовой «Множество переопределяет город» — новую серию коллажей. Художница предлагает увидеть следующее десятилетие 20-х как «ревущие двадцатые», когда люди, уставшие от раздробленности и изоляции, возвращают себе социальные пространства, изобретая новую коллективность.

9 июля – 8 августа 2021
Cube.Moscow, Москва, Тверская ул., 3, Здание The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж
Открыт для посетителей с 12:00 до 21:00 каждый день, кроме понедельника.
Билеты на сайте 

«Адаптация»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективный проект молодых художников-выпускников «Мастерская. 20’21. Адаптация».Проект посвящен исследованию процесса психологической и социальной адаптации, который мы можем наблюдать постоянно в повседневной жизни и жизни общества.

Художники: Aison Ower, Архипова Мария, Лотарёв Денис, Силивончик Анна, Чекулаев Павел, Тихомирова Ксения, Пашкова Кристина, Сапунова Анна, Юшко Оксана, Агаркова Мария, Зуданов Павел, Макарова Татьяна, Шибалова Тина, Лучинин Никита, Залиева Елизавета, Масленникова Галина, Межевич Дарья, Чобанян Наталья, Аверин Евгений, Рындин Николай, Троицкая Алёна, Ефанова Анастасия, Корниенко Анастасия, Морозова Варвара, Некрасова Ольга, Шарапова Ксения, Галицкая Ольга, Федотова Алина, Иванова Анна, Максимов Иван, Зырянов Глеб, Иукканен Дарья, Ерманова Мария, Яковлева Ольга, Манн Агата.

6 июля — 15 августа 2021
ММОМА,
Адрес: Москва, ул. Петровка 25, 3 этаж

«Противостояние»

Московский музей современного искусства представляет монографическую выставку Стаса Намина «Противостояние», которая станет первым московским событием в череде мероприятий, приуроченных к 70-летию одного из самых известных деятелей отечественной культуры. В юбилейном календаре — концерты, выставки, вернисажи, кинопоказы и спектакли, охватывающие весь спектр творческих амплуа музыканта, художника, композитора, театрального и кинорежиссера, продюсера и фотографа.

Название проекта отсылает зрителя к одноименному произведению Стаса Намина «Противостояние». В нем наиболее ярко выражена авторская философия: основа всего сущего на земле заключается в неизбежном единстве противоположностей. Каждый зал музея посвящен одному из направлений изобразительного творчества Стаса Намина. Кроме того, экспозицию дополняют предметы из личной коллекции художника — это артефакты, привезенные им из путешествий в отдаленные, малоизученные уголки Земли и дающие представление об источниках его вдохновения. Автор дополнил опыт визуального восприятия звуковыми эффектами: в зале, где представлена работа, зрители услышат отрывок из симфонии Стаса Намина Centuria S-Quark в исполнении Лондонского симфонического оркестра.

Выставка в ММОМА станет воплощением синтеза разных видов искусства и личных интересов художника — к иным культурам, неизведанным маршрутам и загадкам устройства мира. И это смелое сочетание порой противоречивых высказываний возможно в экспрессивных решениях одной личности — личности Стаса Намина.

21 июля – 29 августа 2021
ММОМА,
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2

«Русская античность»

Галерея «ГУМ-Red-Line» представляет выставку «Русская античность» основателя Никола-Ленивцевских промыслов и фестиваля «Архстояние» Николая Полисского, пионера российского лэнд-арта. В экспозицию первой персональной выставки художника в Москве войдут деревянные скульптуры, в которых он переосмысляет наследие античности. Важной частью экспозиции станет ретроспектива фестиваля «Архстояние» за годы его существования.

Экспозиция объединяет в единое целое два смысловых уровня: ландшафт земли и ландшафт неба. Первый слой — базовый, связанный корнями с творчеством гения места Николая Полисского и основанной им артели деревенских жителей, которые с его помощью стали художниками. Второй слой экспозиции — нематериальный, являющий собой энергию художественного творчества и эксперимента с территорией, поиска места жизни в искусстве.

Серия «Русская античность» развивает традицию, сложившуюся с первых лет деятельности Николая Полисского и его артели в Никола-Ленивце. С 2000 года художники переосмысливают архитектурные «бренды»: в 2000 году был возведен месопотамский «Зиккурат» из сена, в 2001-м — «Акведук» из снега, в 2002-м — «Дровник»-замок, в 2003-м — «Медиабашня».

21 июля — 12 сентября 2021
Галерея «ГУМ-Red-Line»
Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, д.3, 1-я линия, 3-й этаж

«Повисло в воздухе»

11.12 Callery представляет дебютный персональный проект «Повисло в воздухе» Сергея Овсейкина. Художник визуализирует сложное психологическое состояние человека во время молчания, зашедшего в тупик разговора. Отсылая к творческому методу Магритта, он представляет только что сказанные слова и мысли в виде облаков, которые парят в невесомости без возможности переосмыслить и запустить все сначала.

Сергей Овсейкин — граффити-художник, лидер творческого объединения ZUKCLUB, организатор первого фестиваля уличного искусства Street Art Week и проектов «Русский авангард» и «Наследие» в Москве/

15 июля — 20 августа 2021
Галерея 11.12 (Винзавод)
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8, с. 7 (метро «Курская»)

Фото: пресс-материалы

Метка выставка, отдых в Москве, современное искусство