Маслом по металлу

В галерее Rev. Jorge A. Sardiñas Gallery, расположенной в Музее на территории Университета Св. Фомы (Майами, США) экспонируется проект «Через Океан» с коллекцией работ российских художников. Современный московский автор, Юлия Мамонтова, представила там уникальную серию работ «Мир глазами Художника». Активная путешественница и яхтсменка, Юлия Мамонтова умеет находить такие места, где до нее никто не бывал, и переносить свои впечатления на реалистические или абстрактные полотна, которые заражают зрителя яркими эмоциями и неистовой любовью к морским просторам, людям, жизни. Юлия Мамонтова – правнучка русского купца Василия Мамонтова, который продолжал семейное дело XVIII-XIX веков по торговле и доставке товаров из Англии до Архангельска и Урала по реке Мезень.

Вдохновившись историей своей семьи, художница взяла родовую фамилию в качестве псевдонима и продолжила традиции развития и сохранения русской культуры. Основная творческая задача Юлии Мамонтовой – возродить старинные техники живописи и сохранить их для новых поколений, следуя традициям ее предков – русских купцов и меценатов. В интервью онлайн-журналу Eclectic Юлия рассказывает о уникальных техниках, которые она возрождает в своих работах.

Вы используете авторскую методику «Орихалк». В чем ее особенность? 

Живопись маслом на металле – древняя техника, незаслуженно забытая. Стремление заменить холст и дерево как основание для живописи более прочными материалами привело к применению металлических досок. С 15 века появляются первые произведения, написанные на выкованных вручную медных пластинах. В этой технике писали итальянцы Себастьяно дель Пьомбо (1485—1547),  Караваджо (1560—1609), чуть позже французские художники и русские иконописцы.

Хотя металлические доски и отличаются большой прочностью и крепостью, однако картин на металлическом основании значительно меньше, чем на холсте и на дереве. 

Одной из причин этого является высокий удельный вес металла, из-за которого на металлических досках трудно писать картины больших размеров. Кроме того, металлы подвергаются коррозии и реагируют на изменения температуры движением, которое затем передается также и на красочный слой.

Современные технологии, к счастью, позволяют современным художникам использовать древние техники, избегая сложностей, с которыми сталкивались наши предшественники. Мой способ – живопись маслом на листах латуни, прочной и устойчивой к атмосферным воздействиям. 

Техника получила имя «Орихалк», как по легенде назывался волшебный сплав, из которого, был сделан щит Геракла, и цвет которого повторял цвет волос Афродиты. 

Какими свойствами обладает латунь, что вы стали ее использовать в своих картинах? 

Латунь – прогрессивный антикоррозийный металл, сплав меди и цинка. Неслучайно именно латунь используют в судостроении. Материал устойчив к окислительным процессам в воде, при атмосферных воздействиях и даже в некоторых кислотных составах. Используя в качестве основы для картины латунные листы, можно полностью исключить коррозию и деформацию произведения в будущем. Фактически это искусство на века.

Но есть еще одно несомненное преимущество латуни, за которое я ее очень полюбила. Металлическая основа создает особенные переливы, благодаря которым картины буквально наполнены теплом и светом. Сияние картины особенно заметно при попадании на нее солнечных лучей. 

«Голубая лагуна», Латунь, масло, 2020
I место в Международной выставке-конкурсе «Golden Time Talent/United
Kingdom Award» 2020 (Лондон, Англия). 

У вас недавно открылась выставка в Майами. Говорит ли это о том, что в Майами повышенный интерес к вашему творчеству?

Старинные техники живописи везде в почете, а Орихалк, в которой созданы картины, и вовсе уникальная техника. Поэтому галерея с радостью отозвалась на идею организовать выставку. 

В Майами, по моему мнению, не хватает экспозиций с традиционным видом живописи. У них очень широко развит абстракционизм, такие выставки сплошь и рядом. Моя коллекция – это возможность взглянуть на искусство под другим углом. 

Отразилась ли ситуация с коронавирусом на вашем творчестве? 

Наверное, нет сейчас деятельности, на которой бы не отразился коронавирус, и мое творчество не исключение. Очень люблю писать работы и этюды в исторических местах, но прямо сейчас почти все страны закрыты для посещений. Это, конечно, очень сковывает. Я нашла вариант – приехала в Турцию, куда доступны перелеты, и написала картину, вдохновляясь видом древней крепости Клеопатры в Алании.

Кроме того, отменились многие выставки, например в Барселоне, и Европа в целом стала недоступна для посещений. 

Кстати пандемии посвящена одна работа из цикла “Мир глазами художника”, я назвала ее «MUTO. Сицилия». Еще до закрытия границ довелось путешествовать по Италии, где во время прогулок по сицилийским улочкам я обратила внимание на одну архитектурную достопримечательность – расписанные двери заброшенного здания. Эта роспись стала основой для картины, а пандемия помогла наполнить ее смыслом. MUTO или немой – это образ человека в изоляции, закрытого для личных встреч, путешествий, свиданий с возлюбленной. Быть MUTO для эмоциональных итальянцев, да и для всего мира – огромная трагедия. С нетерпением жду, когда жизнь вернется к прежнему ритму. А MUTO теперь навсегда для меня символ 2020 года и пандемии. 

Анжелика Заозерская
Фото: архив героя

Метка Интервью, Орихалк, художник, Юлия Мамонтова