Заставляем улыбаться!

При этом он не ставит целью продвигать свои идеи обычным традиционным способом в виде заявлений, деклараций и манифестов. В ироничной игровой форме позитивное искусство работает со всем спектром общественно-политической проблематики вплоть до самых насущных вопросов общества. Мы поступаем так: проводим выставки под единым названием “Positive in My Mind. Version 1.0, 2.0 и т.д.”, где объединяются произведения художников, дизайнеров, фотографов, скульпторов и всех творческих деятелей. Там обязательно – арт-объекты, инсталляции и работы, предполагающие интерактивное взаимодействие со зрителем. Каждая такая экcпозиция напоминает впечатляющий пазл, в котором воплотился симбиоз прогрессивных идей, оптимизма, творческой состоятельности и самоиронии. Миссия PiMM имеет глобальную цель: мы мечтаем об объединении и развитии нашей страны через позитивную трансформацию творческого мышления».

Нарисуй овечку!

«Концептуальное арт-сообщество неохотно принимает позитивные темы. Потому что считает, что наше направление несерьезно. Ведь что такое по большей части современное искусство? Как правило, негатив, сарказм, трэш. В лучшем случае ирония, черный юмор. Что-то «взрывающее мозг»: некрофилия, садо-мазо… На мой взгляд. Да, оно сильное! Да, оно непонятное! Да, там заложены глубокие мысли и идеи! Но оно не для всех!..

Я пытаюсь донести свою идею, о том, что positive art – это ступенька между зрителем и искусством. Вот смотришь на картину – барашки, овечки, птички какие-то летают – и не ждешь подвоха, настраи­ваешься позитивно. И потом уже по-другому воспринимаешь какой-то серьезный подтекст в ней. Ведь несмотря на кажущееся легкомыслие, произведения позитивного искусства не являются чем-то пустым. Наряду с иронией и юмором они несут в себе посыл, но только в игровой форме. Я так считаю: чем несерьезнее, на первый взгляд, работа, тем сложнее должен быть подход к ней. Потому отличительной знаковой чертой, объединяющей произведения позитивного искусства, несомненно, является многослойная метафора. Первый, эмоциональный слой помогает зрителю легко и непринужденно перейти к рассмотрению и погружению в более серьезные, нередко сложные смыслы, заложенные в следующих слоях прочтения, в ядре произведения. Я очень хочу, чтобы словосочетание “Современное искусство” перестало пугать большинство!»

Лолипупсы с историей

«Как родились мои картины? Самые первые овечки появились абсолютно спонтанно. Как-то подруга попросила: “Нарисуй овечку!” С кого же начинать дарить радость и позитив, как не с друзей? Я нарисовала. Одну, вторую… Мои первые овцы вызывали добрую улыбку, бурную, радостную реакцию: “Ух ты, какая прелесть, какая классная штука!”

У каждого лолипупса своя история. Например, № 6 написаны на радостях от известия о рождении долгожданной племяшки. Такое событие захотелось увековечить на холсте.

А Лолипупсы № 13 – из другой “оперы”, они – мое восприятие некоторых политических ситуаций, происходящих в последнее время в стране, мой личный манифест.

Лолипупсы № 7 и № 10 – мой позитивный и ироничный взгляд на серьезную ситуацию. Это как при общении с неприятным, агрессивно настроенным человеком: представляешь, что у него на носу растет маленькое дерево, и начинаешь относиться к нему легче, с улыбкой. Понимаешь, что все это лишь сотрясение воздуха, буря в стакане. То есть хочу сказать, что на все происходящее вокруг, политическое, можно смотреть и через призму позитива. 

Метка Лацис Элла, художник