Юрий Жислин: Без чувства юмора в коллектив не принимаю!

«Шедевры струнных оркестров» — так называется программа, с которой 27 апреля выступит в ММДМ оркестр «Русские виртуозы Европы». Мы поговорили с его основателем и руководителем Юрием Жислиным о музыке, чувстве юмора и творческой состязательности.

В вашем оркестре только русские музыканты?

Это не совсем так. То, что в названии использовано слово «русские» скорее говорит о том, что нас объединяет русский язык, любовь к русской музыке, искусству в целом. А в оркестре играют и латыши, и англичане, и поляки… Так что коллектив космополитен.

Сколько их человек, почему в состав вошли именно они, чем уникальны, интересны, любопытны именно эти музыканты?

Состав ансамбля — от 15-ти до 18-ти человек, точное количество зависит от произведений, которые мы исполняем. Все участники коллектива — друзья, близкие по духу и творческим идеям. Наверное, это в основном, нас и объединяет. За годы существования «Виртуозов», с нами играли и продолжают это делать музыканты ведущих европейских коллективов. Это и говорит о том, что мы как бы «нашли» друг друга и нам невероятно интересно заниматься вместе творчеством.

Для чего музыканты, успешно существующие сольно или в других проектах, объединяются в оркестр? Творческая реализация или иные причины? 

Именно творческая. Кроме того, немаловажно, что в ансамбле всегда царит дружественная, «юморная» атмосфера. Без хорошего чувства юмора я в коллектив не принимаю! (шутка). Ребята знают, что кроме интереснейшего творческого процесса, их всегда ждет отличная атмосфера, веселое времяпрепровождение и обмен кучей свежих анекдотов.

Русские Виртуозы Европы

Струнный оркестр, состоящий из музыкантов российского происхождения, живущих в Западной Европе. Его основал в 2004 г. известный русский скрипач Юрий Жислин.
Каждый из участников ансамбля – состоявшийся профессиональный музыкант с завидным списком наград престижных музыкальных конкурсов: им. Н. Паганини, П.И. Чайковского, Королевы Елизаветы и др. Музыканты построили успешную карьеру в качестве сольных или ансамблевых исполнителей, педагогов, руководителей и директоров камерных и симфонических оркестров. «Русские Виртуозы» успешно дебютировали в 2004 г. в лондонском Вигмор-Холле. С тех пор музыканты дали множество концертов в Европе, совершили три больших турне по странам Южной Америки. Их выступления проходят в крупнейших залах мира, включая Kings Place, St John’s Smith Square и Cadogan Hall в Лондоне, Salle Gaveau в Париже.
Уникальное сочетание русской скрипичной школы, блестящих ансамблевых навыков и европейской эстетики исполнения делают этот коллектив одним из самых прогрессивных и интересных оркестров нашего времени.

«Виртуозы Москвы» — «Виртуозы Европы». Вас, наверняка сравнивают? Придумывая название оркестру, вы вступали в некое творческое состязание с этим известным коллективом?

Дело в том, что я в буквальном смысле слова являюсь «сыном полка». Полк в данном случае – «Виртуозы Москвы» в их оригинальном составе. Когда мне было 12 лет, отчим — замечательный альтист Олег Лев — поступил к Виртуозам. Был 86-ой год, самый их расцвет. Я проводил очень много времени на их репетициях, наблюдал, как они работают, ходил на концерты. Было замечательное время. Уже тогда подсознательно хотелось создать что-то «свое». То, что я осмелился включить в название нашего коллектива слово «виртуозы» — скорее дань уважения моим Учителям, и никаким «состязанием» я при выборе имени не руководствовался.

Тяжело быть русским музыкантом в Европе? Ощущаете ли вы какое-либо политическое или иное давление?

Слава Богу, нет. Пока. И я очень надеюсь, что так и останется. Конечно, есть единичные случаи, когда на наших коллег по абсолютной глупости «наезжают» недалекие люди, которым сказали, что русские  — это плохо… Но в целом, российских артистов всегда уважали и, очень надеюсь, будут уважать. Очень хотелось бы надеяться, что политика и впредь будет обходить нашу профессию стороной.

«Сочетание русской скрипичной школы и европейской эстетики» — пишут о вас. В чем же выражается эта европейская эстетика, и чем она отлична от русской?

Нам, уехавшим учиться в Европу в 18 — 19 ти летнем возрасте, действительно невероятно повезло: в России нам успели привить настоящую, знаменитую русскую Школу исполнительства. Оказавшись на Западе, мы научились культуре игры в самых разных ансамблях, сочетаниях, переиграли невероятное множество камерных произведений… Культура игры в ансамбле — это, наверное, самая характерная отличительная черта Западной Школы. В то время как Русская Школа всегда славилась именно традициями исполнительского искусства.

Что бы вы сказали людям, которые не слушают классическую музыку, называя ее сложной или скучной?

Ребята, не бойтесь, поэкспериментируйте! Сходите на концерт — другой. Ведь Моцарт и Гайдн тоже в свое время писали «поп-музыку» для своего времени. И не надо стесняться, если после концерта вас не «заденет» и вы разочаруетесь, что потратили время впустую. Если не «тронуло» — значит, скорее всего, не повезло с музыкой, которая звучала и самими исполнителями. Ведь настоящий Мастер композиции и исполнения найдет способ проникнуть в душу даже самому неосведомленному слушателю. А если это не удалось, значит – уровень не тот. Но мастеров своего дела много. Главное не сдаваться и попробовать найти для себя что-то близкое.

Вы с супругой Наталье Ломейко оба музыканты. Слушаете дома классику или у вас вообще царит тишина?

Тишина в нашем доме дело редкое, а слушание классики вообще запрещено! Шучу, конечно. Просто классика всегда требует какого-то внимания, концентрации. Потом, после тяжелого дня репетиций или преподавания, хочется расслабиться и поставить какой-нибудь хороший фьюжн (я очень люблю джаз во всех его направлениях). А если наоборот — взбодриться, то что-нибудь «потяжелее».

Не так давно у вас родилась дочь Анна, мечтаете увидеть ее однажды на сцене со скрипкой или альтом в руках?

Об этом еще очень рано думать. Очень надеемся, что она будет заниматься любимым делом, каким бы оно ни оказалось. Мы же постараемся ее поддержать как сможем.

Чем порадуете публику на московском концерте. Чем обусловлен выбор этого репертуара?

Произведения, которые мы выбрали — Секстет из оперы из оперы Рихарда Штраусса «Каприччио». Это 15-ти минутное эмоциональное и романтичное произведение. Вслед за ним прозвучит энергичная Фантазия на Латинские темы Артуро Куэльяра. Во втором отделении — Воспоминания o Флоренции, или, как его называют музыканты — просто «Сувенир». Название секстета в оригинале по-французски — Souvenir de Florence. Невероятно насыщенное технически и эмоционально произведение, с одной стороны типично «чайковское», с другой — прекрасный пример классической романтики, если так можно выразиться. «Сувенир», в отличие, скажем, от той же «Серенады» не так часто исполняют, и мы очень надеемся, что нашим слушателям он понравится так же, как мы любим его исполнять.

Почему в составе музыкантов этого концерта появился Артуро Куэльяр? Чем уникален этот музыкант?

С Артуро нас связывает несколько лет тесной дружбы и совместного творчества. Это удивительно яркий и интересный человек, любящий жизнь в самом широком смысле этого слова. Его музыка предает коллективу совершенно другой «акцент», а его присутствие на наших проектах заряжает своим оптимизмом и энергией. Думаю, слушатели тоже будут воодушевлены его необычным драйвом в «Фантазии» (в которой он, кстати, сам будет исполнять сольную партию фортепиано) так же, как и мы, исполнители.

Александр Стрига
Фото: АРТ-БРЭНД

Метка музыка